– У тебя довольно плотный гастрольный график.
– Поездок много, но гастролей в прежнем понимании слова давно уже нет. Теперь если три концерта – это мощный гастрольный тур. А раньше!.. Рекорд ансамбля «Голубые гитары» – 105 концертов за месяц. Это больше чем три выступления в день плюс перелёты...
– Это хорошо кормило артистов?
– А как же! Ставка у меня была 22 с половиной рубля за концерт. И когда сейчас утверждают, что раньше артисты копейки получали, и сравнивают свои гонорары с заработками Пола Маккартни... Но ты стань сначала Полом Маккартни! Я пять лет учился в вузе и, став после его окончания младшим научным сотрудником, получал 85 рублей 80 копеек на руки. А в поездках месячную зарплату можно было за день заработать! Это была плата за моё долгое отсутствие дома.
– Любимые внучки слушают музыку дедушки?
– Младшая слушает постоянно. Старшая – меньше, но однажды я её застукал, как она хвасталась подружкам: «А про меня дедушка три песни написал!» Они к этому привыкли. И относятся ко мне как к деду, а не как к известному музыканту.
– А с сыновьями было по-другому?
– В своей книге «Снег идёт 100 лет...», которую «ЛГ» отрецензировала, есть рассказ о том, как старший сын, будучи маленьким, попросил маму (а мы все стояли в длиннющей очереди за чебуреками): «Скажи, что у нас папа знаменитый артист, пусть нас побыстрей обслужат…»
– Вячеслав, чувствуешь ли ты ответственность за то, что написал?
– Во мне сидит строгий внутренний редактор, даже (не побоюсь сказать, поскольку я человек старой формации) строгий цензор самого себя. Но тем не менее не достигаю тех высот, которые завоевали литературные и музыкальные критики из «Утренней почты» и других программ тех ещё лет. У нас с Пашей Хмарой – как приятно его именно в «Литгазете» вспоминать! – не приняли в «Утреннюю почту» песню «Расставайтесь любя». Там такой текст: «Я люблю тебя, милая, как никогда, Значит, время расстаться уже наступило».
Хмара спародировал известное стихотворение Вероники Тушновой «Не отрекаются любя». И когда читал это на своих выступлениях, на многочисленных устных выпусках «Клуба ДС», зрители хохотали. А я взял и перевернул эти строки, спев всерьёз. Женщины – а их среди зрителей всегда большинство – скорее рыдали, нежели смеялись во время моего исполнения. Но на телевидении редакторы были непреклонны: у нас и так много разводов. Страна эту песню и не услышала. А я её рассматривал не только как песню про любовь, там есть и другие аспекты – когда, к примеру, надо уходить со сцены или расстаться с другом. Эти строки про динамику нашей жизни.
– Жизнь и правда динамичная. В кино вот съёмки начались с твоим участием...
– Это правда – в многосерийном фильме «Капитан Журавлёва» на питерской студии «Панорама». Интересно всё же узнать, из чего оно состоит, это кино.
– А как будет называться новая книга литератора Вячеслава Малежика?
– Очень просто – «Герой того ещё времени».
– Так и есть!
Беседу вёл Леонид КОЛПАКОВ
Теги: искусство , музыка , Вячеслав Малежик
Всеобщая стандартизация и бюрократизация высшего образования в рамках так называемого Болонского процесса наиболее больно ударила по высшему художественному образованию.
Так называемая Болонская система рихтует, образно говоря, все российские вузы под один размер, невзирая на профиль подготовки. Международные стандарты хороши, но не для всех. Есть вузы технического профиля, здесь всё понятно. Международная кооперация нужна как воздух, ибо естественно-техническое знание накапливается. Возьмём, к примеру, область ядерной физики или информационных технологий.
Совсем другое дело - вузы художественно-творческие. Здесь образование строится на основе исторического опыта национальной художественной культуры. Здесь властвуют историческая память и национальные культурные коды, которые требуют воспроизводства национально-культурной идентичности, соответствующей подготовки их носителей и проводников. И это прежде всего сфера искусства и литературы. Именно здесь требуется принципиально иной подход в организации учебного процесса, способного "производить" принципиально иной «продукт» – художественно одарённую творческую личность. Здесь уместно перефразировать известное высказывание насчёт собственной армии: если не иметь своих носителей национальных культурных кодов, будем воспроизводить чужие духовные матрицы. Что, собственно, сегодня и происходит. Думается, пример с новосибирским «Тайнгейзером» более чем показателен. А коллапс духовный, как известно, неизбежно ведёт к утрате национальной государственности.
Вопрос подготовки художественно-творческих кадров, состояния высшего художественного образования в целом стал особенно актуальным после утверждения президентом страны «Основ государственной культурной политики» и определения механизмов её реализации. Каких «инженеров человеческих душ», собственно, готовят наши творческие вузы? Из них напрочь ушла система воспитания, привития студенческой молодёжи определённой системы ценностей.
Художественное образование имеет свою выраженную специфику, которая не вписывается в жёсткие рамки стандартов, разработанных применительно к обычным, гуманитарным и техническим вузам. Сама постановка вопроса о подготовке «специалистов» в области изобразительного искусства или скульптуры убийственна для отечественных высших художественных школ. Такие школы должны готовить не «специалистов», обладающих «профессиональными компетенциями» (нет такой рабочей профессии – композитор!), а творцов, властителей наших дум, тех, кто своим творчеством организует духовное измерение жизни, наполняет его реальным содержанием в соответствии с культурными кодами многонационального российского народа.
Министерством культуры Российской Федерации проведена огромная работа по «собиранию под одной крышей» – федеральной, региональной или муниципальной – образовательных учреждений художественного профиля. Создана единая четырёхуровневая система художественного образования.
Продолжена работа по переводу под эгиду Минкультуры России федеральных творческих вузов. Уже перешли в ведение министерства Литературный институт имени А.М. Горького, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина и Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова. На очереди – Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица и Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова. И этот процесс необходимо в кратчайшие сроки завершить.
Остающиеся пока под эгидой Минобрнауки России художественно-промышленные академии, чего скрывать, находятся на положении пасынков у мачехи. Это не упрёк в адрес действующего руководства министерства, а грустная констатация допущенной в своё время системной ошибки, которая, увы, стала традицией. К сожалению, имеет место недооценка, недопонимание роли, значения и онтологических особенностей художественного творческого образования.
Особую озабоченность творческой общественности вызывает состояние дел в СПГХПА имени А.Л. Штиглица, которая последние годы находится в перманентном кризисе. Принимаемые чиновниками от Минобрнауки меры по оздоровлению обстановки в академии, по мнению профессорско-преподавательского состава, носят половинчатый характер, ведут к выхолащиванию академической составляющей творческой подготовки, сведению параметров образовательного процесса к стандартам обычного вуза, что чревато реальной угрозой утраты уникального нематериального культурного наследия – российской высшей школы декоративного искусства. А ведь именно этот вуз, восстановленный ещё до окончания Великой Отечественной войны, осуществил подготовку творческих кадров декоративного искусства, благодаря которым в краткие сроки были восстановлены разрушенные знаменитые пригороды и памятники Ленинграда.
Весьма неуклюже выглядит назначение Минобрнауки и.о. ректора художественного вуза доктора технических наук, имеющего весьма отдалённое отношение к сфере художественного творчества. Спору нет, он наверняка высокообразованный специалист, прекрасный человек и успешный вузовский менеджер. Но для руководства художественным творческим вузом этого недостаточно. Нужен в первую очередь признанный Мастер, Художник с большой буквы, способный творчески сплотить и увлечь за собой коллектив, организовать художественное образовательное сообщество преподавателей как профессионально-творчески-экспертной и образовывающей корпорации и студентов как «интерактивной» образовывающейся и образовываемой общности.
