Beatles по-московски
Мини-фестиваль «The Beatles глазами московского блюза» пройдет в клубе «Союз композиторов» 19 июля. Московские музыканты берутся оспорить старую истину о том, что «битлы» звучат прекрасно лишь в своем собственном исполнении. Оркестровые переложения их портят всегда: проверено не раз. Но блюзовая интерпретация может оказаться захватывающей, если за дело берутся такие мастера, как Леван Ломидзе, Алексей Аграновский, Юрий Каверкин, Вадим Иващенко, Михаил Журавлев, Вячеслав Игнатов, Андрей Кислов. Для публики предусмотрены мягкие кресла, кальяны, обходительные официантки и вегетарианские цены.
Человек играющий
Выставка «Playtime — мифология видеоигр» швейцарского музея Maison d'Ailleurs пройдет в рамках проекта «Swiss Made в России. Обмен в сфере современной культуры. 2013—2015». Интерактивная экспозиция расскажет об истории, культуре и искусстве видеоигр, в которые человечество погружается, чтобы забыть о реальности. А может быть, чтобы создать реальность новую: ведь игровой мир так точно проецируется на обыденный. Видеоигры как явление здесь рассмотрят с разных сторон: удовольствие от процесса, соотношение реального и виртуального, искусства и аттракциона. В Мультимедиа Арт Музее с 18 июля по 8 сентября.
Подмосковные вечера
Бранденбургские концерты — шесть, пожалуй, интереснейших светских произведений Баха. Как раз по этой линии у великого композитора, возможно, было больше всего последователей. Едва ли не каждый камерный коллектив считает своим долгом поупражняться в исполнении этой музыки, в меру куртуазной, ясной и техничной. Ульяна Кислицына, Борис Гамус, Константин Казначеев, Наталья Фролкина, Данила Галочкин, Анастасия Шимичева, Сергей Бобков, Мария Батова и другие исполнят концертный цикл в Музее-усадьбе «Архангельское» 20 июля в рамках фестиваля «Архангельское. Мистерия-2013».
Ошибки ангелической режиссуры / Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге
Ошибки ангелической режиссуры
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Что в итоге
Вас здесь не стояло
Департамент культуры Москвы взял курс на смену руководителей вверенных ему городских театров. Для тех, кто не в курсе, уточню: Большой — театр федерального подчинения, и сюжеты, с ним связанные, из другой оперы, впрочем, и балета тоже. В июле перезагрузка произошла в Центре драматургии и режиссуры (ЦДР) Михаила Рощина и Алексея Казанцева и в Драматическом театре имени К. С. Станиславского. В связи с «культурными» назначениями в режиме нон-стоп вспоминается одна старая байка. В Доме литераторов почти полвека работал парикмахер, знаменитый тем, что стриг и брил еще самого Горького. Афоризмы Моисея Абрамовича передавались из уст в уста. Однажды сел в его кресло секретарь Союза писателей Федин. Намылив ему лицо, брадобрей задумчиво спросил его с характерной интонацией: «Скажите, а что, у нас уже все так хорошо с сельским хозяйством, что сегодня вышло постановление ЦК КПСС о литературе и искусстве?» Вопрос повис в воздухе. Так и висит. Но это уже тема для политологов.
Под давлением общественности, недовольной авторитарностью решений, принятых при назначении Кирилла Серебренникова и Олега Меньшикова, на сей раз был объявлен конкурс. То бишь демократические выборы. Но были они как две капли воды похожи на все остальные выборы, происходящие в наших краях. Более того, электорат в лице театральных критиков располагал лишь совещательным голосом. Сразу предупредили, что с мнением ознакомятся, а решение примет департамент. Да и знакомить решили формально: из многостраничных концепций, представленных претендентами, обнародовали абзац, гордо заявив, что презентуют соискателей анонимно, дабы соблюсти беспристрастность в оценке. Но и в этом пункте с демократией вышла большая путаница. Беспристрастность-то должна была быть прежде всего у чиновников, которые как раз знали, кто за какими проектами стоит. Часть критиков от участия в профанации уклонилась, но «явка» была признана достаточной. Кто бы сомневался.
Победители названы. Ими стали Владимир Клименко (псевдоним Клим) и Борис Юхананов. Первый призван реформировать ЦДР, второй — театр на Тверской. Такой финал одними провозглашен как победа прогресса над рутиной, другими — как залог новой серии скандалов, которые не заставят себя ждать в грядущем сезоне...
Я бы назвала принятое решение экзотическим. Поскольку эти имена широко известны только узкому кругу театралов, коротко представлю новых назначенцев. Оба они ученики Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева, оба — ярчайшие представители андеграунда, которых относят к очередному «потерянному» поколению, эксперименты которого никогда не вписывались в мейнстрим. Клим в конце 80-х создал в Творческих мастерских при СТД РСФСР «лабораторию по изучению человека как феномена и исследованию пространства многомерного времени». Юхананов экспериментировал в области перформанса и хеппенинга, возглавив группу «Театр-Театр», разработал «теорию новоуниверсального новомистериального проектирования», был участником движения «Параллельное кино», в 90-х осуществлял в театре и на видео социокультурный проект «Дауны комментируют мир», в 2002 году создал Лабораторию Ангелической Режиссуры и «ЛабораТорию», где в рамках семинара-репетиции исследует отношения священного и игрового. Последняя премьера — десятичасовой спектакль «Стойкий принцип» в театре «Школа драматического искусства».
Логику департамента трудно понять. Говоря о необходимости реформ, здесь всегда выдвигали два аргумента, на мой вкус, оба сомнительные: низкая посещаемость и преклонный возраст главных действующих лиц. Но ведь и «потерянным» мальчикам шестой десяток, а касса их вообще никогда не волновала. Читая такой пассаж: «С учетом кандидатур и обстоятельств, связанных с ситуацией в коллективе, реализацией творческих планов, и состояния имущественного комплекса театра принято решение о внедрении художественной концепции Клима на базе административной работы нынешнего руководства организацией», — почему-то трудно поверить, что выбор обусловлен нежной заботой о чистом искусстве. Из огня да в полымя. Следует, таким образом, признать, что, требуя концепций развития театра от конкурсантов, своей концепции департамент культуры не имеет.
Голова! / Спорт / Exclusive
Голова!
/ Спорт / Exclusive
«В отличие от многих людей, у которых существует проблема включить голову, у меня, наоборот, проблема — отключить ее», — говорит Владимир Крамник
У Владимира Крамника нет высшего образования, что не мешает ему считаться одним из самых гениальных шахматистов современности. Уже в семнадцатилетнем возрасте его имя гремело на весь мир, когда в составе сборной России он выиграл Всемирную шахматную олимпиаду в Маниле, показав на своей доске уникальный результат — 8,5 очка из 9 возможных. Крамник четырнадцатый чемпион мира, многократно побеждал на самых престижных турнирах. Сегодня он живет в Париже, но со своей «краснокожей паспортиной» расставаться не намерен. И не упускает возможности приехать на родину. Вот совсем недавно оказался в Петербурге. Как всегда, по шахматным делам...
— Владимир, петербургский этап турнира Алехина вы провели замечательно, но в число победителей не вошли. Почему?
— Этот сезон был для меня сложным, я полностью выложился в состоявшемся накануне турнире претендентов. Уже в начале Мемориала Алехина я чувствовал, что нахожусь не в оптимальной форме. Да и к тому же состав был очень представительным — Ананд, Аронян, Гельфанд.
— Вы достигли заоблачных вершин в шахматном мире. Ради чего играете сейчас?
— Ради интереса и игры. Я человек не тщеславный, у меня никогда не было чрезмерного честолюбия. Скорее я перфекционист. Мне хочется делать то, что делаю, максимально хорошо. И мне нравится игра сама по себе, ее творческое начало. Я увлекаюсь, но у меня нет спортивной злости. Каспаров, например, не говоря уже о Фишере, всегда был заряжен в первую очередь на выигрыш. Меня больше увлекает процесс.
