молитвы: она была окутана облаками, ангелы держали над ней царскую корону, а на руках у неё – младенец Христос. Лука опустился на колени и словно в забытье стал рисовать. По другому преданию – Лука написал первый и единственный портрет Девы Марии при её жизни. Портрет закончен, Богородица посмотрела и призналась: «Благодать Родившегося от Меня, и Моя милость с сими иконами да будет». С тех пор Луку называют первым христианским иконописцем.
Картина писалась как алтарный образ для часовни живописцев в городском соборе, перед ней собирались службы и в 1464 году совершилась заупокойная месса по Рогиру ван дер Вейдену.
Считается, что Лука – покровитель художников. Историки полагают, что картина Ван дер Вейдена написана в честь его назначения главой Гильдии святого Луки, поэтому, вероятно, художник в образе Луки изобразил самого себя.
Он одет в красный плащ с мехом, на голове коричневая шапочка – одежда врача или священника, за спиной Луки бык и книга – атрибуты этого апостола. В Апокалипсисе Иоанна Богослова есть описание: «Посреди престола и вокруг престола – четыре животных, исполненных очей… и второе животное подобно тельцу». Образ тельца (быка) – напоминание о величии Христа и его жертвы (в Ветхом Завете тельца приносили в жертву на богослужении; телец – символ жертвенного, искупительного служения). Книга напоминает о том, что Лука – один из авторов Четвероевангелия. За окном – сад, один из символов чистоты Девы. Напротив святого Луки, присев на ступеньку трона, Мадонна кормит Младенца. Мадонна у подножия трона – намёк на её роль Царицы Небесной, но и символ смирения – «Мадонна смирения». Видна капелька молока, проступившая на её груди: Мадонна кормящая, Мадонна – млекопитательница.
В нидерландской живописи XV века главный принцип – писать «жизнеподобно», но каждая деталь, каждый предмет вместе с правдой, с реальностью указывал на иной, возвышающий смысл: нас окружает мир «духовного под видом материального». Всё кажется привычным, обыкновенным, но вглядитесь – и почувствуете силы иные. Может быть, в этом ощущении и есть смысл искусства?
«Блаженно Чрево, носившее Тебя, и сосцы, Тебя питавшие», – сказано в Евангелии от Луки (11:27). Культ молока Пресвятой Девы царствовал уже в VII веке, но после принятия Тридентским собором в XVI веке Указа о запрете изображения обнажённого тела изображения Богородицы, кормящей младенца, прекратились.
Милый друг, иль ты не видишь,
Что всё видимое нами —
Только отблеск, только тени
От незримого очами?
Владимир Соловьёв
«Музыкантши», или «Три музицирующие девушки» – картина XVI века, которой очень интересовался Никулин. Имя художника неизвестно, его обычно называют «мастером женских полуфигур». Изображение этой картины мы обычно помещаем на обложках пригласительных билетов, на афишах, выпускаем открытки. Изящная, живая работа, времени неподвластная: прелестные девушки в модных нарядах собрались, чтобы вместе поиграть и провести вечер.
Голландцы – добродушный народ, любят уют, спокойную жизнь и музыку. Музыка – это наука, светом разума озаряющая гармонию всего, и не случайно богословы называли добродетельную жизнь музыкальной. В семьях существовала традиция: в праздничный день после обеда в столовую приносили музыкальные инструменты и хозяйка предлагала заняться музыкой. Музицировали иногда до позднего вечера. Лютня, флейта – любимые инструменты, они символизировали слух, умение слышать и слушать. С одной стороны, музыкальный концерт – символ быстротечности жизни, а с другой стороны – душевной гармонии, семейного благополучия, созвучия сердец и взаимопонимания, и ничто друг другу не противоречит.
Учёные разгадали, какую мелодию исполняют девушки, – это знаменитый шансон: стихи Клемана Маро положены на музыку Клоденом де Сермизи. «Большой мастер, знаток музыки и великолепный композитор», – говорил о нём Франсуа Рабле.
Я дам вам радость, мой друг,
И поведу вас туда,
Куда стремятся ваши мечты.
Пока я жива, я не покину вас.
Даже когда я умру,
Душа моя сохранит о вас память.
Германская живопись – страсть Никулина. Он умел разглядеть то, что скрывалось за громкими историями, сюжетами, именами, во всём умел находить необычное. У нас хранится замечательная работа Лукаса Кранаха Старшего «Венера и Амур».
Лукас Кранах – одно из самых важных имён в истории немецкого искусства после Альбрехта Дюрера. Он уроженец города Кранаха, человек умный, предприимчивый, умевший соединить заботы дня и великие идеи искусства. Его друг, монах, учёный, профессор Виттенбергского университета Мартин Лютер в 1517 году приколотил на двери Замковой церкви в Виттенберге свои знаменитые 95 тезисов. Кранах его поддержал и стремился в своём искусстве воплотить его идеи реформации. Он утверждал, что верующий человек может оправдаться лишь перед лицом Господа, человеку не нужно посредничество священников, и подчиняться он может только Богу. Правитель – это слуга народа, а не его господин. Согласно его учению, только то, что написано в Библии – священно, остальное всего лишь человеческие размышления, а значит – не истина. Кранах ценил их дружбу и дорожил личными отношениями: Лютер был крёстным отцом дочери Кранаха, а Кранах – свидетелем на свадьбе Лютера. Кранах поддерживал друга, но оставался придворным художником. Он умел получать пользу из всех начинаний, ценил и католиков, и протестантов, владел типографией, занимался аптечной торговлей, уважал власть и получил фамильный герб – крылатая змея держит в пасти кольцо. Это изображение стало его подписью на картинах.
В 1769 году Екатерина Великая приобрела крупную коллекцию (больше 600 картин) у наследника саксонского министра графа Генриха фон Брюля, в том числе и великолепную «Венеру и Амура» Кранаха. Это была первая работа художника, оказавшаяся в России. «Бойся купидонова сладострастия, иначе тобой завладеет Венера», – предостерегает надпись на картине. Впервые в Северной Европе появилось изображение обнажённой женщины, и этот сюжет – первый античный сюжет в творчестве Кранаха. «Мы ищем опасных наслаждений, но они иногда смешиваются с грустью и причиняют нам боль».
Никулина привлекало то, что мало привлекало других. Ему нравилось неизвестное, не знаменитое – всё, что находится в тени славы и успеха, в тени великих и знаменитых. Он предлагал нам вдуматься, вглядеться, и тогда могут открыться мифы фантастические, прекрасные. Каждая рассказанная им история – повод для раздумий, новое открытие и просторы в искусстве, движение в глубины смыслов, историй, образов, – словом, заманчивое приключение.
Антон Рафаэль Менгс – художник XVIII века. В Эрмитаже одна из лучших коллекций его картин в мире. Он был любимым живописцем Карла III, его сына Карлоса IV, имел звание Первого королевского живописца Германии. Он первым оценил талант Франсиско Гойи и помог ему устроиться в Королевскую шпалерную мануфактуру.
Его называли «Рафаэлем современности», он был умён, талантлив, дерзок, общался с Казановой и рассуждал с ним о странностях любви. Дружил с мудрым Иоганном Иоахимом Винкельманом – археологом, историком искусства, автором знаменитой «Истории искусства древности» (1764), считавшим, что «единственный путь для нас сделаться великими – подражать древним». Менгс был согласен со своим другом и стремился следовать античной традиции: ценил строгость, презирал излишества во всём и избегал чрезмерности, считал самым важным «верность пропорциям, благородную простоту, спокойное величие и плавную гармоничность во всём». Одна из его эрмитажных картин, на которую всегда обращал внимание Никулин, – это «Персей освобождает Андромеду». Персей, победитель чудовища Медузы Горгоны, спас царевну Андромеду – дочь эфиопского царя. Её были готовы принести в жертву чудовищу, но Персей, поражённый её красотой, убил чудище, показав ему лик Медузы Горгоны, от взгляда которой всё превращается в камень. Чудесная живопись – «форма высшей красоты так проста и благородна, что кажется, будто она создавалась без всяких усилий, исполнилась одним дуновением».
Менгс восхищался работами Ангелики Кауфман: «Она очень красива, и в пении, и в рисунке может соперничать с лучшими
