Настоящий творец ничего не создает, существование работает через него. Оно овладевает им, его руками, его существом и создает нечто через него. Он становится инструментом. Это настоящее искусство, в котором исчезает художник, – здесь не может быть речи о присутствии у художника эго. И тогда искусство становится религиозностью, тогда художник становится мистиком — не только технически правильным, но экзистенциально подлинным. И чем меньше художника в его работе, тем она совершеннее. Когда художник абсолютно отсутствует – творчество абсолютно совершенно. И чем больше в работе присутствует художник, тем менее она совершенна: это будет просто его эго.
Истинное искусство – это если оно помогает тебе быть молчаливым, спокойным, радостным; если оно дает тебе празднование, если оно заставляет твою душу танцевать. Если оно становится мостом между тобой и Богом, тогда это истинное искусство. Если оно становится медитацией, если оно тебя поглощает так совершенно, что эго исчезает, тогда это настоящее искусство.
Всю жизнь нас учат, что пока нет признания – вы никто. Но ты должен работать не для того, чтобы добиться признания, а потому, что наслаждаешься творчеством, ты любишь эту работу ради нее самой. Заботиться о признании имеет смысл, если ты не любишь свою работу. Любой человек, у которого есть малейшее чувство собственной индивидуальности, живет собственной любовью, собственной работой, не заботясь о том, что об этом подумают другие. Если ты уважаем, и признаваем идиотами, это означает, что ты ведешь себя в их стиле, согласно их ожиданиям. Быть уважаемым этим больным человечеством означает, что тебе придется быть еще более больным, чем они – тогда они будут тебя уважать.
Если ты наслаждаешься, делая что-то, если ты теряешь себя, если ты ошеломленный радостью – это истинное искусство, и не волнуйся, что скажут критики. Критики искусства – это те люди, которые не могут создавать. Критики ничего не знают об искусстве. Фактически, критиками становятся люди, которые не могут стать художниками, которые не могут создавать. Критиковать легко, создавать трудно. Если ты не можешь участвовать в соревновании, если ты не можешь быть Олимпийским бегуном, тогда, по крайней мере, ты можешь стоять у беговой дорожки и бросать камни в бегущих; это ты можешь сделать легко.
– Терапия искусством
Есть только два способа жить: или быть созидателем, или быть разрушителем, третьей возможности не существует. Если ваша энергия не трансформируется в созидание, вы будете использовать ее для разрушения. Разрушение – это созидание, поставленное с ног на голову; что-то пошло не так, как надо, что-то приняло неправильный оборот. Если вы избегаете творчества, вы станете разрушителем. Безумие, в которое ввергли евреи все человечество, не могло не отразиться в искусстве. Под влиянием, открытой евреем Зигмундом Фрейдом подсознательной функции человеческой психики, привлекшего внимание к забытым ранее течениям в античном искусстве, в начале двадцатого века в живописи, а позднее и в других видах искусства: в музыке, в театре, кино, архитектуре возникло направление, так называемого сюрреализма (сюрреализм, фр. – сверхреализм) или как еще его называют – экспрессионизма. Считая источником вдохновения сферу подавленного подсознания, а главной темой творчества – болезненные галлюцинации, собственные эмоции, бред и сновидения, представители сюрреализма отказались от идеи гармоничного устройства мира и стали изображать его, как бессмысленный, враждебный человеку хаос. Зараженный безумием человеческий ум не стал утруждать себя творческим поиском и медитацией, а пошел по пути наименьшего сопротивления: выбрал путь полной деградации разума, и начал выплескивать своё безумие наружу, извлекая его из все, что было ранее подавленно и спрятано в подсознание. И именно поэтому картины евреев-сюрреалистов Пикассо, Кандинского, Малевича сейчас стали пользоваться все большим и большим спросом и за них выкладывают совершенно фантастические деньги – десятки и сотни миллионов долларов. Например, в мае 2010 года на аукционе торгового дома Christie’s в Нью-Йорке была продана картина П. Пикассо «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» за 106 миллионов 482 тысячи 500 долларов!
Пабло Пикассо «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» 1932 год.
Вы видели эту картину? Сейчас это просто – стоит только войти в Интернет. Вот она. Посмотрите на неё и теперь подумайте о психическом здоровье того, кто мог нарисовать эту картину, и того, кто мог её купить? Здесь, как говорят, комментарии излишни – как «творец», так и ценитель этой картины, они оба нуждаются в серьёзной психиатрической помощи. Такие картины, скорее всего, ни кто не покупает, поэтому устроители аукционов не назвали не раз ни одного имени покупателя – якобы, покупку совершил аноним по телефону или по Интернету. Трудно представить, что найдётся какой-то идиот, который выложит столько денег за такую вот мазню. Скорее всего, эти «шедевры» не покидают своих хранилищ, а все эти аукционы – не более чем искусственно создаваемый ажиотаж, с целью убедить нас, что ими кто-то интересуется, и тем самым увести нас от понимания прекрасного, мерилом, которого является Вселенская гармония и низвергнуть разум в хаос…
Вот ещё несколько «шедевров» самого именитого экспрессиониста Пабло Пикассо:
Пабло Пикассо «Женщина с цветком» 1932 г
П. Пикассо «Обнаженная в кресле» 1932 г.
П. Пикассо «Мужчина с трубкой» 1932 г.
«Алжирские женщины (Версия O)». Алжирские женщины (Версия O)», созданные П. Пикассо в 1955 году, считаются самой значительной его работой, находящейся в частной коллекции.
А эту картину П. Пикассо анонимный покупатель приобрёл
11 мая 2015 г. за 179.37 млн.$. Опять анонимный: или ему стыдно выносить своё безумие на люди, или она, как и другие подобные «шедевры», никогда не покидали запасников аукциона Christie’s.
А вот картина норвежского экспрессиониста Эдуарда Мунка «Крик», которая в мае 2012 года была продана за 119,9 млн. долларов.
