Как авторы, так и исполнители драм, вертепных сценок, интермедий использовали театральные представления как одно из средств борьбы против социальной несправедливости. Интенсивное развитие театрального искусства тесно связано с развитием литературного творчества, в первую очередь стихосложения и драматургии. Тематика поэтических произведений со временем выходила за узкорелигиозные рамки, народный театр постепенно приобретал светские элементы.
Сценическое искусство украинского народа развивалось в условиях крепнущих культурных связей Украины с Россией и Белоруссией. Так, вертепный театр широко распространялся на русских и белорусских землях, получив соответственно названия «Петрушка» и «Батлейка». В последней четверти XVII в. в Москву приехал бывший преподаватель латинского языка Киевского коллегиума знаток театра С. Чижинский. Его пребывание в России ознаменовалось успешной постановкой комедии о Давиде и Голиафе. В Москве он обучал театральному искусству 80 учеников.
Таким образом, во второй половине XVII в. сценическое искусство на Украине продолжало развиваться в традиционных формах: народной и школьной драме, вертепе. Начинала приобретать самостоятельное значение интермедия. Всем им были присущи однотипные сюжеты и действующие лица, истоками служило народное творчество.
Музыка. Черты украинской национальной культуры, проявившиеся в становлении самобытной литературы, языка, театра, имели место и в музыкальном творчестве. В быту сохранялись песни календарного земледельческого цикла, семейно-бытовые, продолжал развиваться также жанр исторической песни и думы, создавались лирические, шуточные, сатирические песни, танцевальные мелодии.
Старинное песенное творчество неразрывно связано с трудовой деятельностью человека, его повседневной жизнью. Земледельческим праздникам, соответствовавшим временам года, посвящались зимние, весенние и летние песенные циклы. Их мелодии характеризуются своеобразной музыкальной выразительностью, мажорными тонами. Народные песни, хороводы календарного цикла являлись основным видом массовых развлечений трудового народа.
Широко развивалась семейно-бытовая музыка в ее основных жанрах — народных плачах, свадебных и колыбельных песнях.
Большой социальной значимостью отличались думы и исторические песни, исполнявшиеся с присущими разным кобзарям особенностями эмоциональной выразительности, музыкальной импровизации. Многие из них сформировались еще в XV–XVI вв. и отражают тяжелые времена турецких и татарских набегов. Во второй половине XVII в. они получили известность в разных вариантах. Например, лирико-эпическое произведение «Ох, у неділеньку рано-пораненьку» имеет сдержанно-повествовательный характер, переходящий в кульминационных моментах текста в драматический.
Большой популярностью в народе пользовались казацкие песни. Запорожцы высоко ценили музыку и многие из них владели музыкальными инструментами: кобзой, скрипкой, лирой, цимбалами, сопилками. Музыка и песни являлись неотъемлемой частью их сурового, беспокойного быта. Казаки славились и как большие мастера танцев. На праздниках всегда исполнялись массовые пляски под музыку.
В быту горожан распространялось сольное пение под аккомпанемент музыкальных инструментов. В рукописных сборниках конца XVII — начала XVIII в. сохранилось немало таких песен различных жанров: лирико-эпических, лирико-драматических, шуточных и т. д. В письменных источниках имеются скудные данные о музыкантах и исполнителях. Известны, например, киевский певчий Александр Васильев, «старец» Братского монастыря в Киеве Иосиф Загвойский. Для музыкального сопровождения использовалась бандура, постепенно вытеснявшая из употребления менее совершенный инструмент — кобзу. Бандура имела повсеместное распространение. Крестьяне и казаки-бандуристы нередко привлекались для обслуживания богачей во время праздников и гуляний. Наряду с лирой, цимбалами и сопилкой на Левобережной и Правобережной Украине в употреблении находился и старинный музыкальный инструмент — торбан. Игра на нем требовала большого исполнительского мастерства. Репертуар торбанистов состоял из народных мелодий, лирических песен.
Среди музыкантов уже имелись профессиональные мастера, объединенные по принципу ремесленников в цехи, как, например, в Киеве, или военный оркестр на Запорожье. Они обслуживали торжественные церемонии, сопровождали войска во время похода, развлекали господствующую феодальную верхушку на семейных праздниках.
Большой вклад в развитие украинской музыки и пения внесли братские школы, в которых специальные учителя обучали игре на музыкальных инструментах и пению в многоголосом хоре, получившем название партесного (пение по отдельным партиям). Хористы изучали и теорию музыки. Из учащихся, обладавших хорошим голосом и слухом, набирались певчие в церковные хоры. Партесное пение производило сильное впечатление на аудиторию и служило одним из средств идеологической борьбы православия с католицизмом. Наиболее известным тогда был хор студентов Киевского коллегиума. Партесным пением сопровождались торжественные церемонии, диспуты, приемы высокопоставленных гостей. В 4-, 6- и 8-голосом хоре развивалась вокальная культура певцов, умение слаженного исполнения произведений без аккомпанемента. Входило в традицию исполнение песен религиозного и светского содержания на улицах. Партесные канты светского характера исполнялись студентами на торговых площадях. Сочинителями музыки являлись сами исполнители.
Многие современники давали высокую оценку музыкальному искусству украинского народа. Украинские певцы неоднократно приглашались в Москву для участия в придворных капеллах. В 1652 г. по своей инициативе в Москву прибыли певчие Я. Ильин, И. Сильвестров, М. Осипов, Р. Павлов, Г. Иванов, И. Нектарев, П. Козицкий. Вследствие тесных культурных взаимосвязей русского и украинского народов, партесное пение получило широкое распространение и в России.
Во второй половине XVII в. выдвинулся ряд музыкальных теоретиков, что говорит о достаточно высоком уровне музыкальной культуры на Украине. Наряду с русским музыковедом И. Т. Кореневым одним из основателей отечественной музыкальной науки является киевлянин Н. П. Дилецкий. Подготовленная им в Смоленске «Грамматика музикальна» состояла из трех частей: сольмизации, правил композиции и дополнительного материала (нотных примеров). Сочинение снабжено и методическими рекомендациями по обучению детей музыке. Украинский музыковед показал себя блестящим знатоком хорового искусства своего народа и народов Восточной Европы. Любительскую музыку и пение он поставил на научную основу. Сочинение Н. П. Дилецкого переписывалось и распространялось в рукописях на Украине, в России и Белоруссии, что способствовало развитию музыкального искусства трех братских народов в едином русле.
Музыкальная культура второй половины XVII в. впитала в себя лучшие достижения предшествующих эпох. Создателями и исполнителями музыкальных произведений являлись выходцы из народа, что придавало демократические черты музыкальной культуре того времени. Центральное место в ней принадлежит историко-эпическому жанру. Народное музыкальное творчество служило источником музыкальной теоретической мысли.
В общем вторая половина XVII в. не была отдельным завершенным периодом в развитии украинского фольклора, литературы, языка, театра и музыки. Процессы, присущие духовной культуре того времени, определились еще в конце XVI в. Тем не менее этот сравнительно небольшой отрезок времени после освободительной войны и воссоединения Украины с Россией явился важным этапом на подступах украинского художественного слова к новой литературе, породил фольклорные, литературные и музыкальные произведения, существенно обогатившие духовную сокровищницу украинского народа.
3. Архитектура. Изобразительное искусство
Архитектура. Социально-экономическое и культурное развитие, художественные традиции и связи украинского народа с русским, белорусским, польским, литовским и другими народами обусловили богатство и разнообразие архитектуры Украины второй половины XVII в., которая развивалась на прочном фундаменте многовековой отечественной культуры, впитывая лучшие достижения европейского искусства, где утвердился новый стиль — барокко.
Архитектуре барокко присущи черты торжественного величия, грандиозности, склонность к напряженным, динамичным композициям, декоративной пышности и изысканности. Достигалось это с помощью определенных формообразующих и декоративных приемов, в частности, противопоставлением больших и малых объемов, сочетанием контрастных материалов, цвета и фактуры, игрой света и тени, повышением значения архитектурной детали и декора, приобретавшим скульптурную изысканность. Новые стилевые явления распространялись на объемно-пространственную структуру сооружений монументальной архитектуры, наблюдались в декоративном убранстве и менее проявлялись в градостроительстве.
