В 1952 году Соколов окончил Литературный институт, в следующем опубликовал свою первую книгу – «Утро в пути». Она прошла незамеченной. Лишь почти через пятнадцать лет имя поэта завоевало известность. Но эти годы не пропали зря. Соколов создал в это время многие из лучших своих стихотворений, вошедшие позднее в пять его книг.
Характерной чертой творческой индивидуальности поэта является принципиальное провозглашение им открытой связи с предшественниками. В его стихах – имена, образы, реминисценции из Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Фета и других русских поэтов девятнадцатого века. В их традициях создает Соколов свои лучшие пейзажные стихи. Особое, трепетное отношение к слову, тонкий лиризм русских классиков являются для него высокими образцами:
Но ради двух-трех слов восторга и суда
Как мается душа, как мается душа.
Поэзия Соколова, в который уже раз, подтверждает ту истину, что подлинный талант от общения с великими не только не утрачивает своей оригинальности, а напротив – обогащается и расцветает:
Вдали от всех парнасов,
От мелочных сует
Со мной опять Некрасов
И Афанасий Фет.
Они со мной ночуют
В моем селе глухом.
Они меня врачуют
Классическим стихом.
Ориентируясь на традиции Фета и Блока, Соколов редко отзывается на злобу дня прямо. Современность присутствует в его стихотворениях подспудно. Поэт обращается к темам, которые принято называть вечными, – любовь, верность, дружба, природа. Он избегает громогласной декларативности и лобовых решений, но в каждой его строке бьется пульс текущего дня. Тонкость чувств, поэтическое видение, сдержанный в своем выражении, но внутренне напряженный лиризм, богатство душевного мира, требовательный самоанализ и живой интерес к окружающему – таковы черты поэзии Соколова.
Д. Самойлов писал:
Стихи читаю Соколова —
Не часто, редко, иногда.
Там незаносчивое слово,
В котором тайная беда.
И хочется, как чару к чаре,
К его плечу подать плечо —
И от родства, и от печали,
Бог знает от чего еще!..
Крупные жанры представлены в творчестве Соколова поэмами, в том числе – «Смена дней» (1960) и «Сюжет» (1976).
ЛитератураСоколов В. Самые мои стихи. М., 1995.
Запевалов В. Поэзия Владимира Соколова. «Литература в школе», 1989, № 1.
Один из ранних поэтических сборников Андрея Андреевича Вознесенского назывался «Ахиллесово сердце» (1966). На его внутренней обложке была нарисована кардиограмма. Трудно представить себе лучший образ, чтобы понять поэта. Ахиллесово, т. е. незащищенное, уязвимое, легко ранимое, оно остро реагирует на жестокость и несправедливость, обиды и оскорбления, откликается на горести и боли.
Вознесенский – поэт второй половины двадцатого века, века научно-технической революции и жесточайшего кризиса гуманизма. Москва и Калифорния, аэропорт в Нью-Йорке и звезды над Михайловским, «Я в Шушенском» и «Когда написал он Вяземскому» – такая свобода перемещения во времени и в пространстве характерна именно для нашего современника.
Мышление Вознесенского космополитично («Сан-Франциско – Коломенское»), зрение – панорамно («Взгляд»), его ритмы неожиданны и современны («Отступление в ритме рок-н-ролла»).
Что еще для него необыкновенно важно? —
Россия, любимая,
С этим не шутят.
Все боли твои – меня болью пронзили.
Россия,
Я – твой капиллярный сосудик,
Мне больно, когда —
Тебе больно, Россия.
Время «стрессов и страстей» – и в его языке, и в его стихе. Конечно, прежде всего, Вознесенский – поэт острой напряженной мысли. Но он еще окончил архитектурный институт и профессионально учился живописи. Отсюда стройная архитектоника его стихотворений, точность эпитетов, музыкальность звукописи.
Вознесенский – поэт-авангардист, прямой продолжатель В. Хлебникова, Б. Пастернака, В. Маяковского. Встречаются у него и сюрреалистические мотивы. Метафоры Вознесенского внезапны и парадоксальны. Читать его стихи – искусство. Но простое разгадывание метафор поэта не даст желаемого результата: ведь у него ахиллесово сердце. Надо принять как свою его боль за человека и человечество, его ненависть к подлости, мещанству, к пошлости, его предостережение о возможности духовной Хиросимы. Он глубоко прав, когда утверждает: «Все прогрессы реакционны, если рушится человек!»
Вознесенский работает много и плодотворно и в лирической поэзии, и в жанре поэмы, и в прозе. Вот лишь некоторые из его поэтических сборников – «Парабола» (1960), «40 лирических отступлений из поэмы «Треугольная груша» (1962), «Тень звука», (1970), «Взгляд» (1972), «Дубовый лист виолончельный» (1975), «Аксиома самоиска» (1990). В книге «Ров» представлены и стихотворения, и поэма, и проза.
Особая тема – Вознесенский и театр. В шестидесятые годы в театре драмы и комедии на Таганке с огромным успехом шли его «Антимиры». По мотивам поэмы «Авось» (1970) в содружестве с композитором А. Рыбниковым была создана и много лет не сходила со сцены Московского театра под руководством М. Захарова рок-опера «Юнона и «Авось».
В восьмидесятые годы Вознесенский открывает для себя новый жанр – видеомы. В создании художественного эффекта здесь равную роль Играют звук и изображение: «РОССЫ – POESIA. Снежинки веки засорили, // а может зрение прорезали? // Я в начертании «Россш» прочел латинское «Poesia».
Поиски продолжаются. В 1995 году выходит поэтический альбом «Книга гаданий». Вознесенский – талантливый реформатор стиха, щедро использующий нетрадиционные ритмы и рифмы, анаграммы, палиндромы, коллажи и т. п. Но главная направленность его творчества остается неизменной: он ратует за высокие духовные ценности, за прогресс ради человека, а не во вред ему.
ЛитератураВознесенский А. Собрание сочинений в 3 томах. М., 1983–1984.
Вознесенский А. На виртуальном ветру. М., 1998.
Вознесенский А. Страдиварий состраданья. Стихи и проза. М., 1999.
Пьяных М. Покой нам только снится. Л., 1985.
Новиков В. Открытым текстом. Поэзия и проза А. Вознесенского // Новиков В. Диалог. М., 1986.
Николай Михайлович Рубцов рано потерял родителей и воспитывался в детских домах. Вся его жизнь была связана с русским Севером. Он родился в Архангельской области, учился и часто жил в Вологодской. Его трудовая деятельность начиналась на рыболовецких судах в Северном море, где он работал кочегаром. Затем – Ленинград, Кировский завод, слесарь.
Главная тема поэзии Рубцова – его северная родина. Стихи поэта не ошеломляют, не вызывают бурной реакции: в них скромные краски, сдержанные чувства – они напоминают гравюры:
Лошадь белая в поле темном.
Воет ветер, бурлит овраг.
Светит лампа в избе укромной,
Освещая осенний мрак.
Творчество Рубцова в известной мере продолжает традиции А. Кольцова и С. Есенина. И хотя, на первый взгляд, может показаться, что Рубцов – поэт деревенской темы, сельская жизнь, сельская природа для него лишь материал, из которого возникает образ и рождается размышление:
Россия! Как грустно! Как странно поникли и грустно
Во мгле над обрывом безвестные ивы мои!
Пустынно мерцает померкшая звездная люстра,
И лодка моя на речной догнивает мели.
И храм старины, удивительный, белоколонный,
Пропал, как виденье, меж этих померкших полей. —
Не жаль мне, не жаль мне растоптанной царской короны,
Но жаль мне, но жаль мне разрушенных белых церквей!
О, сельские виды! О, дивное счастье родиться
В лугах, словно ангел, под куполом синих небес!
Боюсь я, боюсь я, как вольная сильная птица,
Разбить свои крылья и больше не видеть чудес!
Все лучшее было написано им менее чем за десять лет. При его жизни появилось четыре книги стихов: «Лирика» (1965), «Звезда полей» (1967), «Душа хранит» (1969), «Сосен шум» (1970). Посмертно вышел сборник «Подорожники» (1975), подготовленный самим поэтом.
Стихи Рубцова покорили широкую читательскую аудиторию. Особенно выигрывали они в сравнении с шумной эстрадной поэзией, на какое-то время завладевшей всеобщим вниманием. Их задушевность и глубина располагали к интимному переживанию, к раздумью. Несмотря на раннюю смерть поэта, его диалог с читателем продолжается: выходят все новые издания его стихов.
ЛитератураРубцов Н. Русский огонек. Стихи, переводы, воспоминания, проза, письма. Вологда, 1994.
Рубцов Н. Улетели листья… М., 1998.
Кожинов В. Николай Рубцов. М., 1976.
Оботуров В. Искреннее слово. М., 1987.
Бараков В. Лирика Николая Рубцова. Вологда, 1993.
Николай Рубцов. Вологодская трагедия. Составитель – Н. Коняев. М., 1998.
