Полученную сетку «золотого сечения» можно распечатать на струйном или лазерном принтере на прозрачной пленке и, обрезав по нужному размеру, прикрепить полученный шаблон к экрану.
Как видите, внешнюю маску с метками золотого сечения можно сделать очень по-разному, и оперативно менять их в зависимости от выбираемого сюжета: для макросъемки, пейзажей, архитектуры.
Проявите свое творчество, откройте для себя скрытый потенциал правила «золотого сечения». Вы увидите, как это увлекательно — искать во всем определенную закономерность. Со временем вы настолько разовьете свое чутье, что сможете отказаться от маски золотого сечения.
В последних моделях цифровых фотоаппаратов производители стали по умолчанию встраивать вывод линий золотого сечения на экран просмотрового монитора. Так что, эта опция — атавизм от пленочной фотографии, и, надо сказать, очень полезный атавизм.
Вертикальный или горизонтальный формат
Приучите себя к мысли, что кроме горизонтального формата, который нам привычен и понятен по причине бинокулярного зрения, существует еще и вертикальный формат (рис. 4.30).
Если объект высокий и узкий, следует применять вертикальный формат. Конечно, держать горизонтально фотоаппарат привычнее, поскольку это удобнее для рук, однако при этом вы упускаете возможность сформировать более удачный кадр. Не поленитесь лишний раз повернуть камеру как вертикально, так и горизонтально, возможно вертикальный формат придется вам по вкусу. Профессионалы, как правило, делают оба варианта.
При фотографировании высоких объектов новичок, как правило, по умолчанию использует горизонтальный формат, однако при этом приходится далеко отходить назад, перемещая камеру на большое расстояние от объекта, чтобы вписать его в границы видоискателя. В результате снижается количество различимых деталей на объекте съемки, а, собственно, они в большинстве случаев и являются целью фотографа. При этом над объектом на значительном расстоянии от него начинает довлеть окружающий фон. Обычно свободное пространство наполняется посторонними объектами, которые мы бы хотели вывести из кадра.
По сути, вопрос выбора вертикального или горизонтального формата сводится к вопросу эффективного использования площади снимка. Однако вертикальный формат можно использовать как свойство снимка, подчеркивающее высоту снимаемого объекта или сцены, сразу ориентирующее зрителя на то, что он увидит что-то высокое. В свою очередь горизонтальный формат лучше передает простор снимаемой сцены и лучше подходит для пейзажной съемки, когда требуется передать широту снимаемой сцены. Естественно, он позволяет, не изменяя фокусного расстояния объектива, не подходя к объекту, включить в кадр больше деталей по горизонтали, например, передать информацию о протяженности объекта в ширину.
Правильный выбор уровня съемки
Ничто так не меняет мир, как уровень, с которого мы его рассматриваем. Вспомните, как в детстве вы рассматривали мир снизу вверх, какими огромными казались нам деревья и дома, каким могучим великаном казался вам отец. С возрастом уровень, с которого вы смотрите на мир, поднимался до уровня обычного взрослого, и постепенно уходило очарование окружающего мира, со временем мы перестаем удивляться окружающим нас людям и предметам.
Мы уже забыли, как выглядит мир с более низкой точки зрения (например, ребенка), а как он выглядит с уровня великана? Изменение высоты точки съемки это быстрый и легкий путь изменить композицию, создать нечто необычное.
При фотографировании с низкой точки приходится снимать с уклоном объектива вверх, при фотографировании с высокой точки — с уклоном вниз. Это приводит к перспективным искажениям предметов и окружающего мира. Не бойтесь экспериментировать. Поднимитесь повыше, залезьте на лестницу, машину вашего друга (соединенные вместе дуги багажника вполне могут выдержать весь взрослого человека — 70 кг), поднимитесь на холм или на колесо обозрения. В одно мгновение вы превратите людей в маленьких букашек, очень интересные результаты дает съемка из иллюминатора самолета. Не забудьте, правда, спросить разрешение у стюардессы, не везде можно снимать с борта самолета, и это регламентируется специальными правилами «зондирования земной поверхности». Отдельные любители ухитряются даже закрепить камеру на змее и запустить ее высоко в небо. Но это скорее крайность, хотя фотографии, которые удается получить таким образом, заставляют зрителя долго рассматривать привычные предметы, сильно уменьшенные объективом камеры.
Изменение точки съемки очень бывает полезно при съемке в поле, любой открытой местности (на берегу океана, озера, в пустыне), достаточно направить камеру вверх, чтобы линия горизонта переместилась вниз. Это дает вам возможность использовать небо в качестве заполняющего фона. Не забудьте, правда, о поляризационном фильтре и экспокоррекции, это позволит получить яркий чистый голубой фон. Низкая точка съемки очень выгодная и при съемке динамичных сюжетов снимки получаются насыщенные движением, поскольку вы заполняете движущимися объектами передний план, акцентируя внимание зрителя на действии, происходящем на фоне неба.
В противоположность этому, в плохую погоду исключить влияние пасмурного неба можно, применяя высокую точку съемки. Высокая точка съемки позволяет использовать землю, асфальтовое покрытие в качестве «другого» равномерного фона, а используя тот же поляризационный фильтр, можно добиться разной освещенности и контрастности по отношению к объекту съемки. Высокая точка съемки позволяет нам заглянуть за передний план, получить на снимке объекты, которые при обычном угле съемки нам не видны, буквально позволяя заглянуть за горизонт. Крайним случаем такой фотографии является спутниковый снимок.
Высокая точка съемки обычно сразу говорит зрителю, что вы снимаете объекты, расположенные на протяженной горизонтальной плоскости, на поверхности земли, воды или снега.
Однако если вы снимаете на море или в поле, не следует прибегать к высокому уровню съемки, поскольку на равнине, на море нет высоких точек съемки. Такой выбор может существенно исказить внешний облик знакомых предметов, и зрителю будет трудно принять итоговый снимок. Поэтому не надо залезать с фотоаппаратом слишком высоко, полметра над стандартным уровнем съемки уже достаточно. Для этого можно залезть на лежак на пляже или крышу машины, вполне подойдет камень, можно поднять фотоаппарат на вытянутых руках.
Совет.Как бы вам ни хотелось уместить все здание или пейзаж в кадре, не наклоняйте сильно камеру относительно горизонта. Вертикальные линии в этом случае будут либо сходиться, либо расходиться. Лучше снять часть здания, все остальное зритель домыслит и сразу поймет масштаб и грандиозность сооружения.
Когда мы хотим привлечь внимание зрителя к происходящему на фотографии событию, мы стараемся выделить самые важные детали объектов. Например, это помещение наиболее важных деталей на передней план, а не в центр кадра, как вы могли подумать.
Выделить объекты помогает цветовое решение, объекты можно выделить резкостью (управление ГРИП с помощью диафрагмы), яркостью, подчеркнуть форму объекта. Как правило, выделение достигается за счет использования естественного освещения и перемещения точки съемки. Обычно все, что освещено лучше, непроизвольно понимается нами как наиболее важная часть фотографии, но и обратно, наиболее темные объекты могут переключить полностью на себя внимание зрителя (например, съемка в контровом свете, т. е. против источника света).
Для восприятия важно, чтобы предметы или объекты были распределены неравномерно по плоскости кадра, а объединены в смысловые группы. Желательно, если эти группы будут расположены по глубине снимаемой сцены, т. е. часть групп вы разместите на переднем плане, часть на среднем, и какие-то, возможно, на заднем плане. Отдельно расположенные предметы отлично передают глубину пространства, что очень важно для плоской по сути фотографии.
Прежде чем нажать на спуск фотоаппарата, подумайте. Решите для себя, какой объект или группа объектов у вас будет главным, остальные объекты на снимке должны лишь дополнять их, как бы помогая вести ваш визуальный рассказ об этих предметах. Назначение второстепенных деталей лишь в том, чтобы передать атмосферу происходящего, помочь понять, день это или ночь, показать время года, рассказать о празднике и т. д.
Большое о малом или малое в большом
Вы, наверное, слышали о шуточном споре философов о том, что первично, курица или яйцо. Одни говорили что курица, другие, что в начале появилась яйцо, а затем из него курица. И каждая из спорящих сторон была права. В фотографии есть подобные споры между отдельными фотографами. Как передавать на своих фотографиях реальность? Следует ли пытаться уместить в формат фотографии весь объект или снимаемую сцену, или можно передать представление об объекте через его детали? Я не буду навязывать вам свою точку зрения, скажу лишь, что съемка с близкого расстояния дает в большинстве случаев более выразительные результаты, чем съемка издали всего объекта в целом. Это и понятно, с большего расстояния уменьшается количество деталей, различимых на объекте. Нашему мировоззрению более привычно рассматривать предметы, расположенные ближе к нам. Именно поэтому более окрашенные, контрастные и занимающие большую часть кадра объекты всегда притягивают наше внимание, поскольку это позволяет видеть детали изображения и по ним восстанавливать картину в целом. Наш мозг устроен так, что он из малых деталей мысленно достраивает представление о целом.
