Большое о малом или малое в большом
Вы, наверное, слышали о шуточном споре философов о том, что первично, курица или яйцо. Одни говорили что курица, другие, что в начале появилась яйцо, а затем из него курица. И каждая из спорящих сторон была права. В фотографии есть подобные споры между отдельными фотографами. Как передавать на своих фотографиях реальность? Следует ли пытаться уместить в формат фотографии весь объект или снимаемую сцену, или можно передать представление об объекте через его детали? Я не буду навязывать вам свою точку зрения, скажу лишь, что съемка с близкого расстояния дает в большинстве случаев более выразительные результаты, чем съемка издали всего объекта в целом. Это и понятно, с большего расстояния уменьшается количество деталей, различимых на объекте. Нашему мировоззрению более привычно рассматривать предметы, расположенные ближе к нам. Именно поэтому более окрашенные, контрастные и занимающие большую часть кадра объекты всегда притягивают наше внимание, поскольку это позволяет видеть детали изображения и по ним восстанавливать картину в целом. Наш мозг устроен так, что он из малых деталей мысленно достраивает представление о целом.
Однако я бы посоветовал вам первое время делать как фотографии крупным планом отдельных деталей предметов, так и фотографии с удаления, например при разной степени зумирования объектива. Потом, при выборе итогового снимка, вы выберете удачные снимки, ракурс или съемочный план. По сути, этот прием аналогичен «экспозиционной вилке», но только в отношении композиции.
Что касается съемки крупным планом, то это простой и эффективный путь сделать ваш снимок лучше. Когда фотография почти полностью заполнена одним объектом, вам не надо искать смысловой центр, он прямо перед вами. Вы можете сосредоточиться на его созерцании. Поговорим о технической стороне этого приема. Сделать это можно с помощью телеобъектива с большим фокусным расстоянием, однако не следует злоупотреблять длиннофокусными объективами. Чем больше фокусное расстояние объектива, тем выше риск получения «смазанного» изображения из-за недостаточной скорости затвора и чувствительности фоторегистрирующего материала. То есть, чем больше фокусное расстояние объектива, тем выше должна быть скорость затвора, чтобы изображение получилось резким, что в свою очередь ведет к применению более светосильных объективов, а это, в свою очередь, ведет к зернистости изображения или шуму на цифровых камерах (за счет усиления светодиодной матрицы растет паразитный шум от теплового излучения или других электронных помех). Не лишними также будут удлинительные кольца, которые позволят снимать объекты с близкого расстояния, что позволит вам подойти вплотную к объекту съемки. А если вы не располагаете большим длиннофокусным объективом, возможно, вы обратите внимание на экстендеры — оптические приставки, увеличивающие фокусное расстояние стандартных объективов в 1,4 или 2 раза.
Но как быть, если у вас пока есть только стандартный объектив (скажем, 45 мм). И в этом случае вы можете воспользоваться приемом заполнения кадра объектом съемки. Для этого достаточно выставить на шкале расстояний минимальное или близкое к минимальному фокусное расстояние. В отличие от техники съемки зум-объективом, вам придется подходить к объекту или отходить от него, пока он не станет резким. Кстати, тот же прием с успехом применяется при макрофотографии.
Линии, дуги, геометрические фигуры в основе композиции
На любом снимке при внимательном рассмотрении можно увидеть воображаемые или видимые линии или геометрические фигуры, которые как бы объединяют предметы в группы или ведут наш взгляд по снимку.
Как правило, фотографическое изображение строится не по замкнутым кривым, а подчиняясь линейным принципам построения композиции. Линейная горизонтальная композиция прекрасно передает пространство по горизонтали, давая возможность нашему мозгу составить представление о передаваемых на снимках просторах.
При вертикальном формате устремленные вверх линии указывают неограниченность воздушных просторов, глубину неба.
Линии заставляют наш взгляд двигаться от нижней границы кадра к верхней, этим подчеркивается высота предметов на снимке.
Освоившись в правилах составления графических композиций из прямых линий, следует переходить к использованию (отысканию) многообразных сложных кривых, которыми изобилует окружающий нас мир. Дуги, арки, S-образные линии — все это элементы, способные существенно облегчить построение сложной композиции, которая будет заставлять взгляд двигаться по намеченной композиционной схеме, реализуя ваш замысел фотохудожника.
Кроме опорных функций, помогающих зрителю расшифровать задумку, многие кривые могут выполнять функции эмоциональных индикаторов, позволяющих еще точнее передать ваш эмоциональный настрой при построении кадра.
Линии, устремленные в небо, будут подчеркивать чувство радостного ожидания, прогресса, стремления к цели, и не обязательно, чтобы они сходились в какой-то одной точке в кадровой плоскости, точка схождения вполне может быть вынесена за кадровые рамки. Аналогичным приемом пользуются скульпторы или архитекторы, они также применяют сходящиеся в одной точке вертикальные линии.
Как правило, наигравшись с кривыми, вы захотите попробовать использовать и ломаные линии при построении композиции. Будьте осторожны. Наш глаз подобен аналоговому прибору, он движется непрерывно, и ему трудно совершать резкие движения из стороны в сторону. Ломаные линии создают у зрителя чувство озабоченности, тревожности, ощущения психологического «метания» из стороны в сторону. Однако этот же прием можно использовать для создания определенного «тревожного настроения». Аналогично можно использовать кривые и прямые линии, устремленные к нижней части кадра, которые будут создавать ощущение печали или меланхоличности.
Как вы уже поняли, на снимке должны быть элементы, позволяющие нашему сознанию увидеть те самые линии, кривые или почувствовать ритм снимка. Без них мы не сможем наметить путь, предназначенный для нашего взгляда, и соответственно расшифровать заключенный в снимке рассказ или историю, которую автор хотел передать нам. Такими элементами может быть разметка дорог, при ночном снимке — световые следы, оставленные фарами, фонари, решетки, арки домов, дуги мостов, парапеты набережных, изгибы реки и т. д. Но сами по себе линии не являются панацеей при составлении композиции, если снимок не насыщен содержанием, а лишь включает отдельные элементы, совпадающие с воображаемыми линиями или кривыми, — это еще не композиция. Сами по себе линии ничего не означают в отрыве от окружающих предметов и цветотонального окружения. В основном предметы, на основе которых строятся фотокомпозиции, служат для передачи глубины снимка, поскольку основной проблемой фотокомпозиции является двухмерность итогового снимка, который сам по себе не способен передать объем окружающего мира, если мы не поможем зрителю увидеть всю его объемность.
Но линии позволяют нашему сознанию буквально «зацепиться» за снимок, увидев в нем привычное и понятное нашему разуму.
Идеологический и технический анализ чужих фотографий (композиция, постановка света, точка съемки)
Когда вы уже знакомы с основой композиции, самое время поговорить о чужом творчестве. Невозможно научиться фотографии, только читая книжки об объективах и устройстве фотоаппарата.
В университете, где я учился, преподавательница программирования произнесла очень интересную фразу, которая надолго запомнилась мне и которую можно применять к большинству изучаемых предметов, не исключая фотографию.
Она дословно сказала следующее: «Если хочешь научиться что-то делать хорошо, посмотри, как это делают другие». Этот же принцип применим в фотографии. Талант талантом, но для освоения новых приемов или техник съемки надо изучать работы других фотографов.
Особенно внимательно следует присматриваться к работам, победившим на фотографических конкурсах. Потому что это самые лучшие работы, отобранные из сотен других очень хороших работ. А в свою очередь эти работы отобраны из сотен, а иногда и тысяч работ самих авторов. По сути, это лучшее из лучшего.
Для вас, как начинающих изучать фотографию, такие работы могут служить прекрасным учебным пособием. Посмотрите, как снята та или иная фотография. В какой манере она снята. Резкая она или нет. Как расположено солнце относительно фотографа. Использовалась ли заполняющая вспышка (как правило, об этом можно узнать, внимательно посмотрев на зрачки человека на фотографии). Использовались ли фотографические фильтры, например поляризационный фильтр. Обычно об этом говорит поверхность воды, присутствующая в кадре, или небо. В случае применения поляризационного фильтра вода — прозрачная. В реальной жизни вы не увидите такой прозрачной воды, к примеру, в бассейне вашего отеля. О применении того же фильтра будет говорить разница в окраске неба и воды. Если на поверхности воды есть отражения облаков, а на небе нет облаков, это говорит об обратном, т. е. поляризационный фильтр не применялся.
