Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко

пр. Но бессистемность подхода (системе просто неоткуда взяться!) не позволяет им раскрыться в полной мере. К примеру – игра по табулатуре подспудно учит чтению с листа, но ничуть не менее важный навык – «снятие» мелодии на слух – никак не тренируется.

Санкт-Петербург, заезжий преподаватель-иностранец, мастер-класс по ритм-гитаре. Все пришедшие, в принципе, повторяют то, что делает мастер, но! Ни у кого нет звучания, близкого к звучанию мэтра, и это очень сильно бросается в глаза. Почему? Правильное, красивое звукоизвлечение закладывают в самом начале обучения, это база, фундамент на котором строится все остальное. Непонимание этого факта, формальное копирование исполнения (здесь Am, там Dm) и отсутствие квалифицированной обратной связи – приводит именно к такому результату.

Самые частые проблемы, которые сопровождают самоучек:

– отсутствие понимания фундаментальных основ – проблемы «на пустом месте», вроде смены тональности аккомпанемента;

– неправильная постановка рук и, как следствие, оставляющее желать лучшего звукоизвлечение;

– находящаяся в зачаточном состоянии фразировка: ноты – те же что у профи, но смысла в них мало;

– неразвитый слух – неспособность ориентироваться в материале.

Во время игры такой экземпляр обычно впадает в священный транс, теряя ориентацию в пространстве и времени. И в этом кроется корень зла. Потому что каждый музыкант обязан слушать себя и ансамбль во время игры. Иначе вы превратитесь в героев квартета из басни Крылова.

Почему полезно играть под метроном? Не только для «выравнивания» кривого исполнения, очень важно то, что метроном заставляет музыканта слушать кого-то кроме себя самого.

Что же касается плюсов: самоучки, по незнанию, пытаются делать то, что «нельзя», и в одном случае из тысячи это приводит к хорошей музыке. А вам, в общем, только этот один случай и нужен.

Занимаются музыкой с детства. Их путь – музшкола, училище, «консерва». При этом первая частенько выпускает совершенно непригодных к работе молодых людей и гарантом качества являться не может. Вменяемый уровень (статистически!) начинается примерно с последних курсов училища.

Академисты сыграют вам по нотам все что угодно. Первое время, получив такого человека в команду, вы будете радоваться как дети, особенно если остальные – самоучки. Другое дело, если нот в вашем коллективе отродясь не водилось. Здесь все зависит от характера музыканта и статуса ваших отношений. Одни будут канючить: «Пропишите мне партии»! Другие снимут на слух у коллег. Третьи даже сделают самостоятельные вариации.

«…когда я только начинал в «Аквариуме», то во время репетиции подошёл к девушке, которая играла на флейте, и спросил: «Почему ты ничего не играешь?» – «У меня нет нот для флейты», – ответила она. Я взял ноты для скрипки, поставил перед ней и сказал: «Играй». – «Серьёзно?» – «Ну да, каждую ноту давай играй»»

Брайан Финнеган (Flook/KAN/Аквариум)

Проблемы, которые подстерегают вас в работе с академистами.

– им кажется, что они играют всю жизнь. Поэтому частенько на музыку как таковую им давно уже плевать. Они просто делают, что умеют, вот и все;

– требовать от академистов композиторства в большинстве случаев тоже бессмысленно. Много лет их учили совершенно другому. Креатив такого музыканта зачастую банален: человек «играет с гаммами», и тема получается безжизненной, механистичной. Достойно сочинять способны единицы. Поэтому, если вам встретился такой экземпляр – это большая удача.

– внешние приоритеты. Преподаватели зачастую относятся ко всему, протекающему за стенами учебного заведения, как к баловству. Отсутствие поддержки со стороны педагогов (которая элементарно выражается в том, чтобы отпустить с занятия на концерт), существенно ударят по музыканту и группе в целом.

– программа любого учебного заведения – ограничена. И оттуда человек может выйти с красным дипломом, вместе с тем ничего не понимая, скажем, в музыке североамериканских индейцев. Если вы играете именно ее – с огромной вероятностью, будут проблемы. Неподходящий базис (классические рецепты здесь работать не обязаны) плюс необоснованная уверенность музыканта в собственном превосходстве – это взрывоопасная смесь. Мышлению в ключе стиля, а зачастую и специфичной технике, академистам часто приходится учиться заново.

Поскольку творчество определяется во многом способностью мыслить самостоятельно, креативщиками, как правило, выступают самоучки, а академисты являются исполнителями.

Желание творить, подкрепленное наивностью – стартовая точка очень многих музыкантов-самоучек. У академистов ситуация обратная: мышление заштамповано заученным материалом, и попытки что либо произвести на свет заканчиваются фразой «это уже было у…».

Так или иначе, без индивидуального подхода к материалу, «своего голоса» не то что на большой сцене, в кабаке делать нечего. Бывает, что генератора идей в группе просто нет, а играть хочется. Естественный выход прост – начинайте исполнять кавер-версии. Но и в этом случае было бы неплохо задуматься об индивидуальной интонации. Хороший кавер – когда песня исполнена так, как если бы ее написали лично вы.

Виртуоз – это хорошо. Однако не стоит путать его со спортсменом, который стремиться сыграть «дофига-дофига нот» в минимальный отрезок времени. Как говорит один наш коллега, «всегда найдется дурак, который сыграет быстрее». Такое умение – не главное в группе. Вы же не рекорды бьете, а приобщаетесь к искусству. Поэтому гораздо важнее играть чисто, правильно и вместе. Для этого нужно внимательно слушать и то, что делаешь, и что исполняют другие.

«Зато с душой» – стандартная отмазка для любой криво сыгранной/спетой партии. Особенно часто она встречается у «человеков с гитарой» – околобардов, недорокеров и пр. Верные признаки «душевного» исполнения: «гуляющий» ритм, непредсказуемое изменение динамики, паразитные призвуки. Хотя, если ваш зритель заскучал, тут уж никакая техника не поможет. Выход прост: умеете играть с душой, актерствовать на сцене – учитесь аккуратности; играете ровно, но скучно – мучайте фразировку, ритм, пока не пойдет драйв. В каждой хорошо сыгранной партии есть и экспрессия, и аккуратность.

На стадии формирования группы, частенько возникает в составе такой типичный фронтмен, который «фальшиво, но с душой». Его, периодически перегибающего с алкоголем и недогибающего с пунктуальностью и дисциплиной, хватает обычно на полгода-год жизни в коллективе. Причин увольнения, как правило, три:

– группа растет, фронтмен стагнирует;

– завышенное чувство собственной важности человек «компенсирует» отсутствием такта

– с ним становится невозможно работать. Именно работать – неявка на пьяный квартирник или репетицию, конечно, заставляет группу понервничать, но когда всем не заплатят из-за «этого мудака»…

Вы спросите, «а как мы его выгоним, от него все девки [censored]» – или что-то в этом духе? Да просто, раз – и все. Потому что нынешние ваши проблемы с этим человеком – бледная тень проблем будущих.