Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко

Так что, если вы хотите играть сложную музыку, вам так или иначе придется потратить столько же усилий, что и ваши коллеги, занимающиеся этим с детства. И если вы начали позднее, чем они, достигнуть такого же уровня будет сложнее.

Теоретические знания и навыки, которые дает академическая школа, могут не понадобиться вам на этапе становления коллектива. Но их недостаток обязательно всплывет в будущем. К примеру, если дело «пойдет в гору», придется не только много играть, но делать много нового материала. На этом этапе вам понадобится работать не только хорошо, но и быстро – а это означает и чтение с листа, и гармонизацию «на лету», и быстроту разучивания. Причем, это относится ко всем членам группы.

Распространенное мнение о том, что академическая учеба делает человека шаблонным, лишенным оригинальных идей и креативности в целом, конечно, родилось не на пустом месте. Но его источник – непонимание того факта, что в вузе (любом) нужно не просто сдать зачет, а пропустить информацию через себя, осмыслить знания, научиться их использовать, и, в конечном счете, обогатить ими себя как исполнителя. Если получилось – это теперь ваше, и вы можете больше. Те, у кого не вышло, увы, ничего из себя не представляли бы и без специального образования.

Учите матчасть. Приобретенные знания окупятся сторицей, и, совершенно точно, не сделают вашу музыку хуже.

На этом – все. Все, что мы могли рассказать вам, не заходя за границы собственной компетентности.

Хорошей вам музыки, и удачи.

Красноярск – Санкт-Петербург – Минск, 2011-2021.

Питер Бьюик. «Живой звук для концертирующих музыкантов». Шоу-мастер, 1998

Филип Ньюэлл. «Звукозапись: акустика помещений». Шоу-Мастер, 2004

Филип Ньюэлл. «Project-студии. Маленькие студии для великих записей». Винница, 2002

Ирина Алдошина, Рой Приттс. «Музыкальная акустика». Композитор-Санкт-Петербург, 2006

Дэвид Гибсон. «Искусство сведения». Warner Books, 2007

Эрик Берн. «Лидер и группа». Эксмо, 2008.