Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко

Вышеописанные проблемы, конечно, не норма. Но любая из них ставит под угрозу ваше шоу, а это недопустимо. Если же они наваливаются все вместе, усталость после их благополучного (или не очень) разрешения такова, что играть концерт уже не хочется. Поэтому, лучше, если администрировать все это будет отдельный человек, никак не задействованный в исполнении музыки.

Немного статистики – топ-3 форс-мажоров в день концерта:

– забыли (пульт, провод питания, стойку, вокалиста…)

– не хватает (проводов, мощности порталов, микрофонов, переходников…)

– опаздывает (кто угодно)

Итак, надеемся, вы сконвертировали описанное в этой главе в четкий план действий. Добавьте в него время на обед и отдых, и вы будете готовы к бою.

– Пульт занесли?– Ага. – А чего его здесь нет? – Значит, ещё не занесли. – А где он? – В автобусе. – А где автобус? – Уехал. – Ё, моё! – Чего у вас там? – Пульт уронили. – Цел? – Пульт да. – Нашелся. А где усилок?

к/ф «День Выборов»

Итак, вы успешно добрались до площадки. Оптимальный вариант для развертывания концертного оборудования небольшой группы – три человека. Первый занимается пультом, второй – сценой, третий выполняет простые служебные операции вроде распаковки инструментов, установки микрофонных стоек и прочего «подай-принеси». Больше людей не нужно – они будут мешать друг другу и создавать хаос.

Опорным документом для каждого из них является stage-plan. Так же полезно промаркировать (цифрами или цветом) кабели, чтобы легко определять, что и куда подключено. Особенно полезно, когда внезапно «сдох» какой-либо кабель. Вдобавок, после концерта не возникнет дискуссий по вопросам «чей джек-джек?».

Любая коммутация и декоммутация оборудования проходит на закрытых каналах – иначе можно повредить акустические системы. Отсюда же правило порядка включения – «сначала пульт, потом усилок, иначе – смерть», которое иногда можно встретить в клубах. Отключение, конечно же, происходит в обратном порядке.

Когда все оборудование подключено, первым делом нужно проверить прохождение сигнала: все ли микрофоны и инструменты «приходят» на пульт. Заниматься этим во время саундчека не стоит: во первых, добавите в процесс суматоху, во вторых, чем раньше вы обнаружите неполадки («стрясли» контакты в каком-нибудь приборе, села батарейка в гитаре и т.д.) тем больше у вас будет времени на их устранение.

Перед тем, как заняться звуком, определимся, насколько громко как вы хотите звучать. Исходить будем из характера зала, сценария поведения публики и собственных предпочтений.

Верхние ограничения:

– мощность вашей усиливающей аппаратуры+прямой звук от инструментов.

– граница возникновения самовозбуждения микрофонов

– максимальная для вас и вашей аудитории громкость

Нижние ограничения:

– прямой звук инструментов

– обеспечение мониторного баланса

– обеспечение баланса в зале

– минимальная для вас и вашей аудитории громкость

Несмотря на то, что уши у людей, в целом, одинаковы, громкость, по факту, определяется не характеристиками человеческого слуха, а стилем музыки и связанной с ним привычкой аудитории. То что приемлемо, к примеру на металл-концерте, находится за болевым порогом обычного человека. То, что хорошо для академической музыки, не качает любителей более агрессивных стилей.

Определившись с тем, что мы хотим, перейдем к тому что можем. Начнем с максимумов. Чтобы было громко и качественно – необходим хороший запас по мощности аппаратуры. Для достижения этой громкости без проблем с «заводками» – необходима сцена соответствующего размера и правильная акустика зала.

Одна из распространенных ошибок – «тяжелые» концерты в маленьких залах. Просто потому что большие не по зубам, играть хочется, а репточка приучила считать такой звук нормальным. В итоге, чудовищное звуковое давление воспринимается как норма и музыкантами, и постоянными слушателями. Рок-сцена своими руками отталкивает свою же потенциальную аудиторию – человек со здоровым слухом на таком концерте находиться просто не сможет. Достижение читаемости вокала (особенно, если голос слабый) стало проблемой, и, в итоге, вокал на таких мероприятиях просто перестали слушать, а звукачи перестали пытаться сделать его разборчивым. Мы не шутим – на вопрос «тяжелому» музыканту об аранжировке, итогом которой стала невозможность разобрать слова песни (и это в приличном зале на качественном аппарате), мы как-то раз получили ответ, цитируем: «кому надо, на буклете прочитает». Такое вот «клеймо стиля». Рекомендуем все же не играть стадионную музыку в залах 10х10 метров. А если играть – использовать современные средства: электронные барабаны, гитарные процессоры.

Минимальная громкость не может быть меньше, чем создаваемая вашими инструментами без подзвучки. Однако, настраивая мониторный микс, вам придется вывести все инструменты на близкий уровень. Определяться он будет самым громким инструментом. Проще говоря, если в группе есть барабаны – все остальные инструменты строят громкость по ним. Попросить барабанщика играть тише – не всегда возможно. Отчасти это диктуется стилем, отчасти – способностями самого барабанщика. К прямому звуку инструментов и мониторной линии добавятся порталы. Они должны компенсировать искажения тембров от мониторов (ведь те повернуты спиной к слушателю), сделать звук конкретным, и обеспечить баланс инструментов в миксе.

Помните о том, что человек по-разному чувствителен к разным частотам (гуглим «кривая равной громкости»), и болевой порог, так же, зависит не только от звукового давления, но и от частоты звука. Учитывайте это при отстройке тембров – музыка вполне может звучать громко, не пуская при этом кровь из ушей.

При длительном прослушивании громкой музыки чувствительность слуха человека снижается, вплоть до развития нейросенсорной глухоты (раз уж репетируете в таких условиях – используйте, хотя бы, беруши!). В частности, звукорежиссеры с рок-бэкграундом (или постоянно работающие в кабаках), часто имеют провал в чувствительности на самых «злых» частотах, около 3-4кГц. При отстройке звука они поднимают эти частоты настолько, что обычному человеку становится некомфортно.

Кроме того, чувствительность слуха меняется быстро. В начале саундчека вам может быть громко, а в его конце – перестанет хватать давления. Ваш слушатель реагирует на звук точно так же, поэтому хороший звукорежиссер постепенно поднимает громкость по ходу концерта.

Также не забывайте о предполагаемом уровне шума в зале. Чем он выше, тем громче придется делать звук. Что приведет, конечно же, к тому, что посетители начнут разговаривать ещё громче.

Саундчек

Определившись со звуковым давлением, можно приступать к отстройке звука.

Звук на концерте идет:

– напрямую из инструментов (в т.ч. из комбиков электроинструментов)

– из порталов в зал

– из мониторов на сцену

Но это в идеальном мире. В реальном он «протекает» из мониторов в зал, а из порталов – на сцену. При этом мониторы повернуты «спиной» к залу, а порталы, соответственно,