Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко

наблюдать рассвет в лесу, вы наверняка заметили, что лучи света становятся почти осязаемыми, так и хочется дотронуться! Дым-машина как раз и создает эту фактуру на сцене.

Прочие устройства

В камерных залах возможны разные средства создания визуальной атмосферы. Например, это могут быть свечи, особого дизайна лампы и т.д. Будьте креативны!

Что нужно от вас световику?

Разобравшись с изобразительными средствами, переходим к составлению плана. Работа экспромтом – это конечно хорошо, но для этого художнику по свету нужно знать ваш музыкальный материал досконально. Что возможно только в случае, если это ваш световик.

План должен включать:

– пронумерованный список всех произведений. Лучше, если к названиям будут комментарии, позволяющие однозначно опознать вещь. К примеру «унылая тягомотина на флейте» или «барабанное соло на пять минут».

– полное описание световой картины или (при наличии светового пульта с памятью) номер программы.

– описание динамики внутри песни: переключение акцента внутри группы (например, какой инструмент и когда солирует), fade in/fade out («зажигание» и «гашение» света), включение эффектов (к примеру, стробоскопа или «снега»), и т.д.

– описание работы световой пушки и других «следящих» приборов, управляемых вручную.

– описание передвижений музыкантов по сцене: кто, куда, когда.

Не заставляйте световика запоминать имена – ему гораздо проще будет работать с функциями – «вокалист», «барабанщик» и т.д. Если вы ставите сложный свет – обязательно отрепетируйте всё со световиком! Ориентироваться в незнакомом музыкальном материале – сложная задача.

Напоследок, рекомендуем поискать в сети «Ликбез по свету, или как не стать упырем» от Ольги Арефьевой и Марии Деевой. Лучшего материала о работе со светом в реальных условиях отечественных площадок мы не встречали.

Видео

Для видеооператоров у нас есть две задачи: работа «живой» камеры, выводящей изображение на проектор или светодиодный видеоэкран, и собственно съемка концерта.

В обоих случаях – у нас для вас плохие новости. Для лайв-трансляции необходимо минимум две камеры и видеомикшер, и нам не известен способ обойти это ограничение.

Если попытаться снимать одной – возникает проблема смены ракурса.

То же самое – со съемкой концерта. Чем больше камер, тем легче потом на монтаже. Кроме того, крайне желательно, чтобы характер картинки с этих камер был похожим.

Суммируя все вместе, можно однозначно сказать: съемка концерта – занятие не из дешевых. Поэтому планируйте ее только тогда, когда ваш уровень игры вырастет достаточно. Если этот момент наступил – для вас есть несколько советов.

– обеспечьте хороший свет. Это влияет на качество финального продукта намного больше, чем, к примеру, качество камеры.

– распределите задачи между операторами. Две камеры, как минимум, не должны снимать одно и то же.

– обозначьте крупность планов, которые вы хотите получить. Во избежание недопониманий, проиллюстрируйте объяснения примерами. Чтобы создать видео, которое интересно смотреть, вам понадобится много крупных планов.

– определитесь с желаемым ГРИП (глубиной резко изображаемого пространства). От этого зависит выбор камеры, объектива, точки съемки.

– отдельно проговорите, что вам не нужен общий план. Максимум, пара подсъемок зала, длительностью не более 5% от общей продолжительности. Он добавляет удобства на монтаже, но отснять его можно и на сотовый телефон. Если света достаточно, в ряде случаев такую съемку даже можно использовать в финальном видеопродукте.

– определитесь, сколько оператор должен держать кадр, нужно ли панорамирование, и вообще, поинтересуйтесь, какие операторские приемы он намерен использовать.

– видео, каким бы хорошим оно ни было, бесполезно без хорошего звука. Поэтому пишите его – обязательно, поканально. Используйте дополнительные микрофоны, чтобы записать звук акустических инструментов, звучащих через датчики. Запись зального звука (обязательно в стерео!) также будет хорошим подспорьем в сведении.

На этом подготовительные работы закончены. Надеемся, вы закончили их вовремя – пришедшие зрители не должны видеть вашу внутреннюю кухню и происходящие на ней технические процессы. Так что оставьте достаточный запас времени между окончанием тех. мероприятий и открытием дверей.

Если хотите собрать толпу, вы должны устроить для людей спектакль. Если будете просто стоять, петь и даже пальцем не пошевелите, тогда люди скажут: что за ерунда, я мог бы остаться дома и послушать его записи. Вы должны устроить им спектакль!

Элвис, Король рок-н-ролла

(иронично) Давайте будем улыбаться, а то все подумают, что нам неинтересно, зритель же идиот

Сергей Назаров (танцор, хореограф, участник шоу «Lord of the Dance»), о «штампах» танцевальных шоу в США и РФ

Представь себя зрителем, сядь в зал и посмотри свой концерт. Что нравится/не нравится? Какие эмоции ты хочешь получить? А теперь вернись на место и делай так. Это касается и подачи, и внешнего вида банды, и света, и распределения программы, и конферанса. И выхода на бис, поклона и общения с публикой после выступления.

Екатерина Черемисова (Street Fiddlers)

Изначально здесь была очень длинная пошаговая инструкция, как не выглядеть на сцене мебелью. Но по прошествии времени мы видели множество успешных концепций сценического поведения, под которые никак невозможно подвести общую теоретическую базу.

Ключ к пониманию процессов дал один опытный контрабасист из Новосибирска, и мы процитируем его практически дословно: «Будьте собой. Не стоит подмахивать зрителю. Вы должны быть абсолютно естественны на сцене».

Очень важно, чтобы у зрителя не создалось впечатление, что вы тут играете от забора и до обеда. Иначе говоря, что вы на работе. При том, что работа – это именно то, чем вы занимаетесь на сцене – такой вот парадокс. Решение которого – в гармонии вашего внутреннего состояния и его внешних проявлений.

Вот несколько наблюдений, подтверждающих тезис старшего товарища:

– вы не сможете уверенно определить, что на самом деле чувствует музыкант, по его поведению на сцене

– часто вы можете определить, что вас «развлекают» – по некой искусственности поведения и, особенно, конферансу.

– все попытки создавать сценический образ, противоречащий вашей натуре – выглядят жалко.

Возможно, стоит посмотреть на свою группу с другой точки зрения – ответив на вопрос, на какой концерт вы хотели бы попасть сами. Иначе говоря, каковы ваши ориентиры в сфере поведения на сцене? И насколько вы соответствуете вашим прототипам по характеру?

Еще одно наблюдение – смотреть интересно на музыкантов, к которым применимо выражение «масштаб личности». Что это такое? Понятия не имеем. Субъективно, есть люди, за игрой которых интересно наблюдать, в которых чувствуется некая глубина. Как этот масштаб в себе взрастить, надеемся рассказать вам еще лет через десять.

На сцене ошибаются все. Абсолютно все. И академические музыканты – солисты международного уровня тоже. НО. Вопрос профессионализма и опыта