Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко

акустически оформленных комнатах и на хорошей аппаратуре. Лучше сделать звук близким к ним и получить устойчивый результат на любой аппаратуре, чем выстраивать микс под ваш контроль «потому что качает». Не делайте красиво – делайте правильно.

– используйте «метод крайних положений» – при настройке плагинов измените параметр в одну сторону, до момента, когда влияние его на звук будет четко определяться как негативное, затем – в противоположную, потому же принципу. Выберите среднее между этих двух значений.

– сводите быстро. Не сидите над миксом часами, «накручивая ручки» то в одну, то в другую сторону. Слух адаптируется к тембрам очень быстро.

– помните о том, что все характеристики вашей техники (конечно, если она, хотя бы, уровня semi-pro) – выше, чем у среднестатистического слушателя. Визуально можно представить это следующим образом:

Слева – то, что слышите вы, справа – то, что доберется до ушей вашей аудитории.

То есть, нужно брать, своего рода, «запас по разборчивости», чтобы у конечного пользователя все звучало как надо.

Аналогично дело обстоит и с частотным откликом: к примеру, «навалить» лишнего баса в ушах класса beyerdynamic dt990 pro – очень просто. Все будет прекрасно прослушиваться и «качать»… и превратится в кашу на бытовой аппаратуре.

Если все партии в вашем треке хорошо сыграны и записаны, у вас есть все шансы получить на выходе профессиональный результат. В конце концов, даже у «фирменных» песен – большой разброс по качеству звука. Не говоря уже о намеренной стилизации «под винтаж».

Зачем провинциальной группе нужен свой аппарат? Инструменты есть, репертуар худо-бедно формируется, и слава богу. Приходишь на репточку – подключаешься и играешь, на разнообразных фестивалях «имени памяти» – оборудование, какое-никакое, в наличии. Но все меняется, когда группа начинает работать – речь и о сольных концертах, и о «заказных» выступлениях.

Многие организаторы мероприятий (особенно в провинции) слыхом не слыхивали ни о каких комбиках, мониторах и прочем железе. Они всего лишь хотят получить музыку «под ключ», не особо вдаваясь в детали.

Если, обладая такой квалификацией, заказчики попытаются взять аппаратуру в аренду, мы вам не завидуем. В погоне за дешевизной, частенько «всплывает» аппарат, место которому – в музее или на свалке. Тем не менее, понесенные затраты скажутся на вашем гонораре. А если сумма аренды окажется неподъемной – выступление просто не состоится.

Так что, займемся подбором оборудования. Нам понадобятся:

– микрофоны/датчики

– способ скоммутировать их с пультом

– пульт

– порталы и мониторы

Перед тем как говорить о съеме звука, стоит затронуть тему выбора самих инструментов. Здесь главенствует принцип разумной достаточности: дорогие инструменты используются на студии, на сцене отлично справятся и представители среднего ценового сегмента. В двух словах – «Пишемся на Мартинах – играем на Сигмах». Причины такого решения прозаичны – концертный аппарат не в состоянии раскрыть потенциал дорогого инструмента. Однако, дешевый звукосниматель легко способен опустить, к примеру, мастеровую скрипку до уровня продукции мебельной фабрики. Процесс отчасти работает и в обратную сторону: установка датчиков про-уровня на бюджетный инструмент очень даже имеет смысл. Дело в том, что когда мы говорим о системе съема звука, отличной от микрофона, влияние аспектов, формирующих акустическое звучание инструмента, становится гораздо меньше. К примеру, магнитные датчики для акустических гитар снимают звук непосредственно со струн. При этом, получаемый звук всегда будет носить несколько искусственный оттенок, независимо от инструмента, датчика и использованной обработки. Это стоит принять как данность – или переходить на микрофонные способы съема. Плюсом будет более натуральный тембр, минусом – наличие в сигнале звуков от других инструментов и намного более низкий порог самовозбуждения. Для любителей компромиссов – существуют гибридные решения.

С изначально-электрическими инструментами проще, т.к. в этом случае звук не существует в отрыве от подключения. Говорят, их вообще придумали джазмены, уставшие от возни с микрофонами. Не забудьте только при использовании пассивных вариантов датчиков позаботиться о предусилителе. Сигнал «пассивки» не предназначен для передачи напрямую в пульт, это приведет к работе преампа пульта на пределе (и громкость, вероятно, все еще будет недостаточной), шумам, и, в ряде случаев, существенному искажению тембров.

Способов передать сигнал на пульт в принципе всего два: кабель и радиоканал. Недостаток у проводных решений один: ваша свобода ограничена длиной шнура. Радиоканал дает такую свободу, но качество звука – ниже, есть проблемы с помехами и конфликтом частот, плюс необходимо всегда помнить о батарейках. Так что задуматься о нем стоит, только если походы кого-либо из участников в зрительный зал за любовью и обожанием – часть вашего шоу. Помните – нормально работать можно только с решениями про-уровня. Любительские радиосистемы способны доставить вам огромное количество головной боли. К беспроводному съему звука неплохо бы иметь и беспроводной же способ его доставки – т.е. ушной мониторинг. Либо мириться со всеми флуктуациями мониторного звука, которые, само собой, произойдут как только вы от стационарного монитора отойдете.

Критерии, определяющие выбор микшерного пульта в основном исходят из количества входных каналов и количества необходимых мониторных линий. Производители по неизвестным нам причинам обычно экономят именно на последних: встретить 16-канальный пульт с всего двумя aux – проще простого. Причем один из них может быть отдан под «эффекты», и приспособить его для мониторинга нет никакой возможности. Обратите внимание, что ваши мониторные aux должны быть в режиме prefader, или иметь возможность переключения. Вы ведь не хотите, чтобы изменение громкости инструмента в зале влияло на картинку в мониторах?

Не гонитесь за количеством встроенных эффектов – мы ни разу не видели, чтобы звукорежиссеры использовали что-либо из пультовых эффектов, кроме реверберации. Отчасти – причина в том, что ревер необходим для конструирования пространства микса, а шина эффектов обычно представлена в единичном экземпляре.

Возможности по эквализации на пульте невелики: три полосы, одна из которых параметрическая – наиболее частое решение. Так что вся сложная эквализация требует отдельных приборов. Для которых нужны либо пары insert/return, либо посылы, которые и так уже в дефиците.

Неплохим подспорьем бывает компрессор, который часто можно найти в пультах Yamaha. Но годится он лишь для того, чтобы немного поджать сигнал, для тонкой работы нужен, опять же, отдельный прибор – либо (о чем мы писали выше) ваш звук должен формироваться до пульта, что чревато отсутствием у звукорежиссера контроля за нюансами звучания.

Все эти сложности приводят нас к одному выводу: ваш пульт должен быть цифровым. О «бездушной цифре» и «теплом аналоге» говорить нет смысла – по крайней мере, пока вы не сможете вслепую услышать