Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции - Александр Кухаренко

Народное творчество

Мимо нашего окна пронесли джазмена

Тоника, субдоминанта, тритоновая замена

Aртём Дубашов

Не спасет даже академическое образование (все же, претендующее на какую-то универсальность) – всегда найдется микротональная музыка, традиционное тувинское горловое пение, или вовсе какой-либо акционизм, со своими правилами и канонами.

В рамках стиля, для слушателя (да и, в большой степени, для коллег по цеху), существуют всего две градации мастерства – «убедительно» и «неубедительно». Значение этих терминов вам вряд ли кто-то сможет объяснить, но любой профессионал легко отличает одно от другого. Предельно упрощая, можно сказать – «убедительно» – когда получается музыка, «неубедительно» – когда получается последовательное воспроизведение нот.

Конечно, внутри каждого направления есть музыканты разного уровня. Но это – разговор о высших материях, «иконах стиля». Мы же, пока что, ведем беседу о вещах куда более приземленных.

Все просто: вы готовы к сцене, если вы убедительны в рамках стиля.

Определить, так ли это, несложно: запишите свою игру и сопоставьте с лучшими образцами. Если, конечно, вы умеете слушать.

Это гораздо проще произнести, чем сделать, потому что речь идет о мельчайших деталях: мелизматике, правильном свинге, нюансах звукоизвлечения. Огромное количество музыкантов (речь, конечно же, о локальной сцене), заявляющих о своем умении слушать, тем не менее, опровергают это своей игрой.

Нужен арбитр. Поскольку авторитеты – вещь субъективная, остается лишь покомпонентный анализ. Он не даст ответов на все вопросы, но, хотя бы, техническая составляющая исполнения может быть выведена на чистую воду. Речь, конечно же, о мультитреках (поканальных записях, до этапа сведения) серьезных групп. Сделав кавер на такую вещь «клик в клик», поставив треки рядом, и при необходимости, замедлив, вы сможете закрыть для себя 90% вопросов о качестве вашей игры.

Критериев, упрощенно, три:

С творчеством все, конечно, намного сложнее, но если вы способны приемлемо пройти подобный тест, то с вами, по крайней мере, можно разговаривать о музыке.

Также, не забывайте о том, что внутри каждого стиля есть серьезный разброс по сложности произведений. Неважно, играете вы авторскую музыку или берете готовое, ее сложность должна быть вам по плечу. Перескочить через две ступеньки не получится, и, поверьте, ваша неумелость в исполнении на грани собственных возможностей будет тут же услышана музыкантами, и почувствована слушателями. При работе на пределе – ошибки неизбежны. Поэтому и кажется, что виртуозы играют сложную музыку легко и не напрягаясь. Иначе, просто не выйдет сыграть хорошо, необходим внушительный запас по технике. Грубо говоря, вы готовы играть вещь на концерте, если можете сыграть ее без ошибок в полтора раза быстрее.

Играйте только то, что можете исполнить убедительно. Не в студии, после двадцатого дубля и квантования звукорежиссером! В любое время, даже если вы пьяны и связаны!

Дальнейшие шаги просты как дым. Выбираете материал, который вам по силам, и несете на сцену. Если хотите играть музыку, которая, пока еще, звучит у вас сыровато – садитесь заниматься – до тех пор пока не зазвучит как надо. Главное, чтобы ваш коллектив появился в публичном пространстве после того как станет звучать прилично, а не до этого.

Что делать, чтобы довести свой уровень до социально приемлемого? Заниматься самостоятельно, играть с более опытными музыкантами, изучать теорию. Сейчас в сети более чем достаточно материалов, чтобы изъять любую «магию» из процесса обучения.

Однако, в той же самой сети сейчас огромное количество «курсов обучения игре на …», и прочих инфоцыганских проектов. Поговорим о том, как ориентироваться на этом базаре, и как вообще построить процесс обучения.

Максимум, что нужно таким людям от таких, как я – пара разовых консультаций

Павел Забуруев о учениках, ориентированных на профессиональный подход к музыке

Как правило, профи не рассказывают ни своим друзьям, ни своим коллегам, где и как они прокачали то или иное умение. Причина такой таинственности проста – уникальность и индивидуальность ценится тем выше, чем у меньшего количества исполнителей она есть в багаже.

Бред сивой кобылы

Найти преподавателя, который «всему научит» и сделает из вас супер-музыканта… Звучит как хорошая идея, годный план, который позволит с самого начала, на старте, уйти от «самодеятельности», сэкономить время, и все такое прочее, что так любят серьезные ребята.

Но, в реальности, практически никто из серьезных музыкантов не преподает на потоке – у них, тупо, нет такого количества времени. Обычно – это разовые мастер-классы длиной не более часа. Даже те профи, что сместили акцент с собственно музыки на её преподавание, и, в принципе, готовы толочь воду в ступе за деньги, говорят о том что перспективные ученики возвращаются не чаще чем раз в несколько месяцев.

В академической среде занятия по специальности проходят, в целом, аналогичным образом – играете выученный дома материал, преподаватель вносит правки.

Выводов из этого можно сделать ровно два:

– там, где вас ждут по принципу «чем чаще тем лучше» – занимаются не обучением музыке, а «зарабатыванием» денег

– если вам необходимы частые занятия с преподавателем, вы, скорее всего, или слишком ленивы, или слишком одиноки, или просто хотите переложить ответственность за качество своей игры на кого-то другого.

Так что, если вы старше трех лет, примите как данность – обучение музыке строится, в основном, на самостоятельной работе. Которая, во многом, состоит из анализа – как играют профи, как играете вы, и как эту пропасть между вами преодолеть. Само собой, это тренирует ваш слух, чувство ритма, и ту самую внимательность к деталям, которая необходима любому музыканту.

Да, система среднего образования с детства приучает нас к тому, что на занятия нужно «ходить». Но практически каждый может вспомнить одноклассника, который спокойно разобрался с интересующим (!) его предметом по книжкам, и степень владения предметом у этих людей, как правило, много выше средней.

Безусловно, наставник – нужен. Великими спортсменами не становятся без тренеров, а музыкантами – без преподавателей. Но к выбору учителя нужно подходить с холодной головой.

– с порога отметаем всю эзотерику. Раскрытие «внутреннего природного голоса», игра «как подскажет тело», «свободные импровизации в потоке позитивной энергии» – лесом, полем.

– шлём еще дальше школы, обещающие сделать из вас профи, и особенно те, что обещают сделать это быстро (как правило, по «уникальной» методике). Туда же – всех адептов «тайного знания» в любой его форме

– обходим стороной места, где тусовка превалирует над обучением.

– по возможности, сразу ищем преподавателя, который играет в нужном вам стиле. Иначе велик шанс получить на выходе