А. Акопян. «Натюрморт с манекеном», 1982, собрание А. Акопяна
С середины 1970-х годов в творчество художника входит новый жанр — портрет. В изображениях своих современников мастер пытается передать главные черты их характеров («Портрет кинорежиссера А. Пелешяна», 1974; «Портрет писателя В. Ананяна, 1976, оба — в собрании А. Акопяна).
Приехав в Армению уже сложившимся мастером, художник сумел показать соотечественникам свой талант во всем его блеске. И в то же время его творчество совсем не похоже на искусство армянских живописцев.
Главным средством художественной выразительности в творчестве Акопяна всегда оставался рисунок. В отличие от ярких эмоциональных картин художников Армении его полотна кажутся сдержанными и почти монохромными. Но зритель понимает, как тщательно разрабатывает мастер свои композиции, выполненные в светлых и мягких тонах, делающих живопись легкой и светоносной.
Владимир Федорович Стожаров
(1926–1973)
Тематика работ Стожарова определилась еще в ученические годы, когда студент Художественного института им. В. И. Сурикова совершал поездки по родной стране. Красота русской земли, ее старинная архитектура, простой быт обитателей северных деревень — все это запало в душу молодого живописца, посвятившего свое творчество России.
Живописец Владимир Федорович Стожаров родился в Москве. В 1939–1945 годах он обучался в средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, а в 1945–1951 годах являлся студентом этого института.
Стожаров много путешествовал. Он посетил Костромскую и Ярославскую области, Сибирь, озера Байкал и Иссык-Куль, совершил поездку по Енисею и Ангаре, по Северной Двине и Пинеге. Художник побывал в Италии, Франции, Англии, Румынии. Но главной темой его творчества всегда оставалась Россия, русский Север. Мастера привлекали старинные белокаменные соборы, деревни по берегам Северной Двины, бревенчатые избы, веселые народные гулянья.
В. Ф. Стожаров. «Хлеб, соль, братина», 1964, Третьяковская галерея, Москва
Излюбленными жанрами Стожарова были пейзаж и натюрморт. В его картинах гармонично сочетаются цельность общего впечатления и тонкая наблюдательность, с которой переданы многочисленные детали. Натюрморты художника — настоящий апофеоз Русской земли, ее основ, идущих из глубины веков. Главные «персонажи» полотен Стожарова — самовары, хлеба, испеченные умелыми хозяйками, братины, крынки, кувшины с квасом («Квас. Натюрморт», 1972, собрание семьи художника). Все эти предметы как будто хранят тепло сильных и добрых человеческих рук. Мир простых и скромных вещей предстает на удивительно поэтичной картине «Хлеб, соль, братина» (1964, Третьяковская галерея, Москва). Стожаров умело подобрал предметы для этой композиции. Зритель видит караваи хлеба, вышитое полотенце, эмалированную кружку, бутылку — самые обычные детали, соседствующие рядом со старинной братиной, на боку которой висит чарка. Картина лишена бытового начала, все, представленное на ней, — не просто элементы скромного человеческого быта, а образ прочности и мощи земли.
В. Ф. Стожаров. «Квас. Натюрморт», 1972, собрание семьи художника
Живопись Стожарова — глубоко национальное явление. Его гармоничные и цельные полотна пронизаны искренним восхищением красотой родной земли, отмечены огромным интересом и уважением к прошлому и настоящему страны.
Художник был замечательным колористом. Плотные, густые мазки, глубокие и звучные красочные оттенки придают его картинам монументальность и значимость. Несмотря на свою поэтичность, натюрморты и пейзажи мастера не лишены материальности.
Выполненные с большим мастерством произведения Стожарова полны внутренней энергии и силы, и потому они и сейчас продолжают интересовать зрителя. Работы мастера украшают многие крупнейшие музеи в нашей стране и за рубежом.
