Любящий и почитающий
Ваш С. Есенин.[70]
Известен также стихотворный экспромт Есенина, рисующий Столицу явно в экстатическом состоянии:
Любовь Столица, Любовь Столица,
О ком я думал, о ком гадал.
Она, как демон, она, как львица, —
Но лик невинен и зорьно ал.[71]
Из писем Столицы петербургскому критику А. Измайлову, ценившему ее творчество и помогавшему ей печататься в «Биржевых Ведомостях», известно, что она побывала в Петербурге в октябре 1915 г. и собиралась туда вновь в январе 1916 г., но с кем она там встречалась, кроме Измайлова, пока не установлено.[72] Не исключено, что поездка была связана не только с изданием стихов или книг, но и с устройством поэтических концертов или выступлений.
Столица участвует в вечерах, диспутах, посещает собрания Литературно-художественного кружка. Активное участие приняла она, например, в организации благотворительного «Вечера поэтесс», состоявшегося 22 января 1916 г. в Политехническом музее. Среди его участниц – актрисы Л. Рындина и В. Юренева, поэтессы М. Моравская, Е. Рачинская, С. Парнок, Н. Серпинская, Л. Копылова, А. Чумаченко, С. Панаиотти; объявлялись, но не участвовали А. Ахматова и М. Цветаева. Многие журналы поместили сообщения об этом вечере и фотографии его участниц. Статья в журнале «Женская жизнь» содержала благожелательные и развернутые характеристики представительниц женской поэзии. О Столице критик С. Дмитриев писал:
Замыкая этот круг поэтесс, Любовь Столица вносит свои мотивы хмельной и чувственной жизнерадостности, стойкое чувство красочного цветущего вольного мира, расцвет ощущений, широкий эротизм. Немножко меньше книги и немножко больше гордого, смелого и твердого утверждения женственной сексуальности, – и книги ее были бы свежим документом чувств и хорошим материалом для теоретика, ищущего правды в глубине жизненного тепла и в зыбкой дрожи ощущений.[73]
Второй благотворительный в пользу Комитета военнопленных в Стокгольме «Лекция-вечер поэтов» состоялся также в большой аудитории Политехнического музея 14 марта 1916 г. На нем Столица произнесла вступительное слово «Молодая поэзия», тезисы которого дают представление о тех направлениях в современной поэзии, которые были ей особенно близки:
1) Новые течения в современной лирике: нео-символизм, славянское возрождение, футуризм;
2) Душевный и песенный строй молодых поэтов: а) влечение к древней восточности. Ориентализм и эллинизм; б) Ознаменовывание современности. Интимизм и национализм. Военные и городские мотивы.
3) Творчество как основа нашего будущего. Элементы жизненности в настоящей поэзии как предвозвестники грядущего большого искусства.[74]
В вечере приняли участие поэты Ю. Верховский, А. Журин, К. Большаков, С. Рубанович, В. Ходасевич, Ал. Вознесенский, К. Липскеров – все они были завсегдатаями «Золотой Грозди».
По-видимому, не без влияния М. Волошина, увлекшего Крымом московскую поэтическую и художественную интеллигенцию, Столицей создаются стихи для будущей книги «Лазоревый остров», где отразились впечатления от Крыма, а также драма в стихах из восточной жизни «Голубой ковер» (1916). Еще в 1912 г. она сделала следующую надпись Волошину на книге «Лада»: «Доброму другу моей Музы, певцу прекрасной и старой Тавриды».[75] В 1916 г. она совершила путешествие в Крым и была очарована и восхищена его природой и жителями.
Пьеса «Голубой ковер» была, по свидетельству поэтессы, «задумана еще три года тому назад, но отложена тогда для работы над стихотворным романом “Елена Деева”, – и окончательное свое воплощение замысел мой получил только в этом году, после пребывания моего в Крыму».[76] Стремление к стилизации, умение живописно и с максимальной подлинностью восстановить культурный слой эпохи, в которую происходит действие пьесы, тщательная архаизация языка героев, их костюмов и быта – черты, присущие всем драмам Столицы, будь то пьеса из античной жизни, из эпохи Золотой Орды или из русской жизни 1840-х годов.
Обращение к театру оказалось удачным: пьесу «Голубой ковер» принял к постановке Камерный театр. Премьера состоялась 23 января 1917 г. (режиссер – А.Я. Таиров, в главных ролях – ведущие актеры театра А.Г. Коонен и Н.М. Церетелли).
Несмотря на гибель главных героев, пьеса «Голубой ковер» – пожалуй, самое светлое драматическое произведение Столицы. Сказочность сюжета об уличной танцовщице, отстаивающей свое право на любовь и свободу, усиливал неожиданный эпилог – сцена встречи умерших героев в раю. Если вспомнить название первой книги Столицы «Раиня», то этот эпизод не покажется случайным: тема смерти, загробного мира, покаяния скоро станет доминирующей в творчестве поэтессы.
Тема женской свободы, активно начинавшая тогда звучать в европейской общественной жизни, нашла в лице Столицы активного приверженца. Она решает ее не только на историческом материале. Своеобразной попыткой обращения к теме будущего России в предреволюционные годы стала поэма «Лебединая родина», причудливо сочетающая античный миф о Гиперборее с современностью. Поэма пронизана символическими аллюзиями: Россия – страна гипербореев – родина Аполлона. Белую, сказочно запорошенную снегом Русь посещает рыже-солнечно-кудрый Аполлон – ссыльный революционер, член Государственной Думы князь Усольцев – Солнце, и совершает похищение Девы-красы, девушки-старообрядки, которая в эпилоге становится его женой и просвещенной княгиней. Их золотокудрый с голубыми глазами сын, видимо, и олицетворял, по мысли автора, новую демократически просвещенную Русь.
Более того, захваченная современностью, Столица пишет статью «Новая Ева», в которой прогнозирует роль и значение женщины в ближайшем будущем, намечая при этом основные направления деятельности женщин в преображении окружающего мира. Это прежде всего новая эстетика жилища, которое, по ее мнению, должно стремиться к индивидуальности, а следовательно, к коттеджу, и разработка новой эстетики одежды, которая должна будет сочетать в себе «интереснейшую (женскую) красоту одежды и благороднейшую (мужскую) простоту ее».
Третье, на что обратит внимание свое новая Ева, это, конечно, – любовь, точнее, формы любовных отношений. Теперь это чувство, этот благостный дар богов, эта божественная игра людей, совершенно лишено своей атмосферы, вырвано из своей среды, не культивируется, не воспитывается, остается в загоне, в забросе, и поэтому не проходит всех своих упоительных стадий, всех восхитительных фаз. Если же в кого-либо когда-либо заранивается оно, то растет ненормально, неестественно, с уклонением то к неумеренной тягостности, то к неуместной легкомысленности. Теперь любовь – либо рука рока, и тогда она – трагедия, а развязка ее – самоубийства или наркотики. Либо она – прихоть похоти, и тогда любовь – фарс, а последствие ее – болезни или тоже наркотики.
<…>
Кроме того, у любви есть своя наука. У любви есть свое искусство. И миссия новой Евы будет заключаться и в том, чтобы сделать в этой науке многочисленные открытия и изобретения, создать в этом искусстве бесконечные симфонии и поэмы.[77]
Подводя итоги первого творческого десятилетия Столицы, нельзя не признать его успешным: книги, многочисленные публикации в периодике, фильм, спектакль в Камерном театре. При этом путь, пройденный от начинающей поэтессы до хозяйки собственного литературного салона, был отнюдь не безоблачным. В прочувствованном некрологе на смерть писательницы Анны Мар, покончившей с собой 19 марта (1 апреля) 1917 г., Столица назвала причины, толкающие женщин-писательниц к роковому концу:
Конечно, причины эти, во-первых, в невероятных трудностях, которые приходится преодолевать женским дарованиям для того, чтобы бороться за свое существование (и в широком, и в узком смысле этого слова), завоевывать себе признание, во-вторых, в несравненных преследованиях, а подчас и травле по отношению к ним односторонней мужской критики, а главное, в фатальной нашей разобщенности, которая приводит к гибельному (как в данном случае) одиночеству.
Заканчивался некролог строками:
Усни, усталая, на тихом катафалке,
Здесь – тропы темные и суд людей жестокий…
А там с тобой – лазурь и вечные фиалки,
И милосердный Иисус голубоокий![78]
Самой Столице пришлось столкнуться и со злой критикой, и с насмешками, и с откровенной издевкой. Ее музу называли «малявинской бабой», а ее поэзию считали лишенной «истинно-женственной возвышенной прелести»[79]. В черновиках воспоминаний Н. Серпинской сохранился эпизод, свидетельствующий о конфликтах, с которыми приходилось сталкиваться представительницам нового искусства.
Ездили мы и в артистические кабаре, в актерский клуб «Алатр» на Тверской. Встречали нас аплодисментами, просили читать стихи. <…> После ультра-«оргийных» стихов Любовь Столицы я с ее мужем и братом исполняла написанную мной стихотворную пантомиму – диалог. Говорила девушка, потерявшая невинность, первый он, уходящий от нее, т. к. любовь-птица, и второй он, утешающий девушку предложением опаловых билетов, т. е. денег. После бурных аплодисментов присутствующих Лев Львович <Толстой> подошел ко мне и Любовь Никитичне и нетвердым голосом произнес: «Вот теперь такие вещи женщины о себе с эстрады рассказывают, а поверь им, да предложи им что-нибудь э-та-кое, – так нам оплеух надают».
