Подчеркнём, что это первая книга из заявленного автором цикла, первая из, как определил свои замыслы писатель, "авторской серии "русский палимпсест". Честно говоря, мне не нравится литературная серийность. Но об этом говорить ещё рано, надо посмотреть, что возникнет из самонадеянной авторской "заявы".
Особое внимание стоит уделить третьей повести книги. "Кровинка" - это печальное и мудрое повествование о том, как приятель автора некто Веня решил покинуть Родину и что из этого вышло. Сюжет можно пересказать. Интонацию не перескажешь. А "Кровинка" во многом написана именно непередаваемой сострадательной интонацией. Вот Веня, герой повести, размышляет о том, почему он замыслил своё бегство: "он разочаровался в Родине.
Она стала напоминать ему скупую хищную старуху, которая держит в матрасе несравненные ценности - золото и бриллианты, платиновые цепи и жемчужные ожерелья, россыпь изумрудов и гранатов - и одалживает у мира деньги на дешёвую бижутерию. Деньги отдаёт с процентами, которые выдаивает из налогов на его, Венькины, скромные заработки. Это называется глобальная интеграция или что-то вроде того". И ведь герою повести не откажешь в экономической логике.
Автор доводит судьбу своего героя почти до осуществления его высшего жизненного замысла. И в этой точке становления судьба Вени резко обрывается[?] Может быть, автор проявил чрезмерную жестокость к созданному им образу, но она точно мотивирована. Человеческое общество не позволяет подняться выше той планки, которую оно жёстко обозначает каждому человеку.
Именно в этой повести у героя под ногами клубилась "вселенная смыслов". Это, впрочем, характеристика всей книги, полной глубинными смыслами, без которых немыслима настоящая литература, - неожиданно яркой, свежей и вырывающейся из сегодняшнего общелитературного контекста,
Что же, посмотрим, что будет дальше. Первый шаг, то есть первая из объявленных книг, радует свежестью слова и чувства и временами поражает остротой авторской мысли.
Я думал, что мне удастся первым откликнуться на замечательную книжную новинку. Однако, как оказалось, меня опередил вездесущий "МК", который посвятил "Богеме" Сергея Муравина свой моментальный отклик. Приведу только одну фразу: "Прекрасное и одновременно серьёзное чтение[?]" И знаете, как ни странно, но с этим нельзя не согласиться.
Борис МЕЛАШОВ
Книги Сергея Муравина "СССР: БОГЕМА. ТРИ ПОВЕСТИ" и роман-дилогия "СТРАНСТВИЯ В ОБЛАСТИ НЕВЕДОМОГО ПО ДОРОГЕ К РАДОСТИ И ЗАБВЕНИЮ[?]" (находится в печати) будут представлены на стенде издательства "МИК" (№ H-39) и на стенде "Литературной газеты" (3-й этаж, зал 18) на Ярмарке интеллектуальной литературы в Центральном Доме художника на Крымском Валу с 28 ноября по 2 декабря с.г.
На родине Снегурочки
МУЗЫКА ЗВУЧИТ
В Государственной филармонии Костромской области открылся Органный зал
Голландский органист Йорун де Хан, давший серию концертов по случаю этого события, прослезился, когда смотрел, как дети, пришедшие на первый в Костроме концерт органной музыки, фотографировали орган и не желали уходить, всё рассматривали его как какое-то чудо. Много лет в древнем русском городе ждали появления столь величественного инструмента, и вот благодаря поддержке администрации области состоялись первые органные концерты. И где - в совершенно новом Камерном зале с мозаичными узорами окон в псевдоготическом стиле, современной подсветкой, изящной мебелью. Зал невелик - на 120 человек, но очень располагает именно к классике, которая, несомненно, требует не только гармоничного восприятия, но и достойного преподношения. Филармония в Костроме вообще в прекрасном состоянии, едва ли не лучшая в северной части Центральной России.
Инструмент был построен в Голландии в 1960 году, затем уже в наши дни его реконструировали специально для Костромы. Директор фабрики органов Питер ван Рант прибыл в древний русский город для окончательной отладки своего детища и тоже был очень растроган на концерте, увидев восторженные лица публики. Орган невелик - 646 труб, 11 регистров, 2 мануала, но имеет приятный звук со множеством тембровых оттенков. Особенностью именно этого инструмента является то, что органист располагается не спиной, а боком к залу.
Довелось поприсутствовать также на вечернем концерте-премьере для взрослых и получить настоящее слушательское удовольствие. Старая органная музыка - как она всё-таки прекрасна! (Часто ли вспоминаем мы об этом, часто ли слушаем её?) Сразу отметилась оригинальность программы: наряду с классикой (прозвучали знаменитая хоральная прелюдия ми-бемоль мажор Баха "Восстаньте, зовёт нас Голос", Андантино Франка, Вторая органная соната Мендельсона. Йорун де Хан сыграл не столь известные, но оригинальные сочинения композиторов XVIII-XIX веков - Шёгрена, Ринка, Кельнера, прелюдия до-мажор которого, немного напоминающая сонаты Д. Скарлатти, замечательна!
Просветительское начало концерта было подчёркнуто великолепным рассказом ведущей - музыковеда Надежды Смирновой. За последние двадцать лет не приходилось слышать ничего подобного по такту, стилю преподношения и подбору акцентов в рассказе: чудо какое-то!
Директор филармонии Елена Санжаревская рассказала, что для проведения органных концертов первое время будут приглашаться исполнители из Москвы и зарубежья, но уже со следующего сезона в Костроме будет организован специальный абонемент органной музыки с постоянным исполнителем.
Эту акцию культуры трудно переоценить. Ведь орган - самый популярный инструмент у молодёжи среди инструментов прошлых веков. Именно шедевры органной музыки открыли дорогу в мир классики миллионам людей. Уже на первый органный концерт спрос у студентов Костромского университета - одного из культурнейших в стране, где регулярно проводится получивший известность Всероссийский фестиваль музыкальных факультетов вузов России, - был велик до такой степени, что придётся организовывать несколько органных вечеров специально для студентов.
Органная музыка - старая добрая не просто классика, а европейская классика. Конечно, в древней Костроме свято чтут традиции в первую очередь русской музыки: здешний камерный хор под управлением А. Мелькова проводит концерты музыки Г. Свиридова, известный в России и Европе университетский женский хор "Глория" прекрасно поёт русские духовные сочинения. Здесь каждый год проводится фестиваль "Жаровские певческие ассамблеи", посвящённый творчеству выдающегося земляка - создателя знаменитого казачьего хора русского зарубежья, уроженца города Макарьева Костромской губернии С.А. Жарова. Но при этом не менее важно и обращение к фундаменту музыки, искусству учительницы мира - Западной Европы. К тому священному базису, который нужно знать и помнить каждому, в том числе и на родине Снегурочки, в Берендеевом царстве.
Алексей ВУЛЬФОВ
Негромкое обаяние настоящего
Негромкое обаяние настоящего
МУЗЫКА ЗВУЧИТ
Это были такие концерты, после которых не хочется уходить, а хочется, чтобы артисты на сцене и ты в зале продолжили разговор. Вернее, она, Вера Берадзе, пела и пела, как бы для себя и тебя, а он, Александр Бисеров, пианист, говорил с тобой о сокровенном, как бы между делом проходя пальцами по клавишам рояля.
Два музыкальных вечера - один у Веры, в Центральном доме журналиста, другой - у Александра и его партнёра Юрия Печенежского в Центральном доме учёных - состоялись на минувшей неделе. Собрали аншлаги. Хотя эти исполнители не обласканы электронными СМИ. Но от того не менее любимы теми, кто ценит настоящее искусство "в стране победившего Димы Билана", как выразился на концерте Берадзе его ведущий Валерий Москалёв. Вернее, всё-таки соведущий, поскольку Вера сама умеет (хотя изредка может и увлечься этим) интересно, а то и с юмором представить свой репертуар.
Не один год бываю на выступлениях этих артистов. И всегда - открытия, высокое мастерство, когда кажется, что всё даётся без труда, как бы само собой, и всегда - тонкий вкус и самоотдача, слияние с аудиторией. Это зрелые мастера, но всё в их исполнении свежо, легко, радостно, даже если исполняются драматические или грустные произведения - печаль светла. Оба в постоянном поиске.
Четыре года назад Александр Бисеров, совсем молодым аккомпанировавший Трошину и Баяновой, помог певице Диларом Далиевой создать программу романсов из произведений Александры Железновой, первого русского композитора женщины. Он так аранжировал её творения, что те обрели современный смысл, раскрывая новые грани редкого сопрано Далиевой, блистательно исполнившей то, что не звучало 100 лет.
