(X-Men: first class)
Производство компаний Marv Films и Marvel Enterprises (США), 2011.
Режиссер Мэттью Вон.
В ролях: Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер, Кевин Бейкон, Калеб Лэндри Джонс, Дженнифер Лоуренс и др. 2 ч. 12 мин.
«Люди Икс: Первый класс», как ни странно звучит, — второй приквел к одноименной трилогии, поставленной по комиксам компании Marvel. Первый приквел «Люди Икс: Начало. Росомаха» вышел в 2009 году и на фоне трилогии выглядел весьма блекло. Простенький сюжет, серые и совершенно бескровные сцены с участием Росомахи… Картине существенно не хватало масштаба. Единственное, чем запомнился фильм, — он утек в сеть еще до того, как в нем обработали и смонтировали все спецэффекты. К счастью, во втором приквеле многие недочеты были устранены.
Британский режиссер и продюсер Мэттью Вон в который раз доказал, что является настоящим профессионалом и способен хорошо снять что угодно: от криминальной комедии «Карты, деньги, два ствола» (в качестве продюсера) до сумасбродного «Пипца» (как постановщик). И если в последнем были высмеяны и переосмыслены едва ли не все штампы кинокомиксов, то в новой работе талантливого британца все, абсолютно все, серьезно. Сюжет «Первого класса» крутится вокруг профессора Ксавье, основателя школы для детей-мутантов, и Магнито, главного злодея сериала. Картина отвечает на многие вопросы, которые оставались за кадром трилогии: откуда появилась школа для мутантов, как познакомились Ксавье и Магнито, почему стали друзьями и по каким причинам в итоге оказались по разные стороны баррикад. Помимо непростых взаимоотношений Ксавье и Магнито, в «Первом классе» есть и другая сюжетная линия — глобальная, с коварными мутантами, «плохими» русскими и большой политикой. При этом следить за развитием сюжета действительно интересно, несмотря на то что по всем признакам последний фильм Бона — стопроцентный летний блокбастер. Дорогие спецэффекты здесь лишь дополняют картину, а не ставятся превыше всего.
Впрочем, «Первый класс» есть за что пожурить, В эпоху «темных рыцарей» некоторые мутанты, вроде стриптизерши со стрекозьими крыльями, вызывают лишь хохот. Юный, смазливый, смешной Ксавье совсем не похож на серьезного профессора из трилогии. А русские опять изображены дремучими варварами из далекой, холодной и дикой страны.
Алексей Старков
Производство компаний Automatik Entertainment и Blumhouse Productions (США), 2011.
Режиссер Джеймс Ван.
В ролях: Патрик Уилсон, Роуз Бирн, Ти Кигэн Симпкинс, Эндрю Эстор, Лин Шэй, Ли Уоннелл Энгус Сэмпсон и др. 1 ч. 43 мин.
Несмотря на мизерный бюджет, непримечательный актерский состав, безликие рекламные ролики, публика с интересам ждала выхода «Астрала». Дело в том, что в режиссерском кресле сидел Джеймс Ван, а сценарий писал Ли Уоннелл. Именно этот дуэт в 2003 году создал один их самых запомнившихся триллеров последнего десятилетия — «Пилу».
Популярность «Пилы» легко объяснима. Главным действующим лицом картины был благородный убийца-психопат, каждый кадр дрожал от напряжения, а испытания, придуманные маньяком для своих жертв, отличались фантастической изобретательностью. Но главное — в триллере Вана был действительно отличный сюжет с громадой тайн и интриг, подогревающий зрительский интерес вплоть до финальных титров.
К сожалению, «Астрал» подобным сюжетом похвастаться не может. Семья в составе пяти человек, из которых трое — дети, переезжает в новый дом. Ясное дело, сразу выясняется, что «с этим домом что-то не так!». Кто-то скрипит половицам по ночам, включает сигнализацию и зловещим голосом шепчет в радио-няню: «Отдай его мне». Чуть позже старший сын, упав с лестницы, впадает в кому. Врачи бессильны. После тестов выясняется, что мозг ребенка не поврежден и продолжает работать, как у здорового человека. Понимая, что с домом и вправду что-то не так, глава семейства решает вновь переехать. Но, как выясняется, темные силы перебираются вместе со всей семьей…
Ладно, бог с ним, с сюжетом. В конце концов, на мистические триллеры и ужасы ходят не ради него, а, как правило, с целью пощекотать нервы. Но и тут Ван и Уоннелл оказываются несостоятельными, используя типовой набор создателей ужастиков. А чаще всего просто ограничиваются самым популярным приемом: вот играет тревожная музыка, и сейчас из темноты непременно выскочит какая-нибудь потусторонняя дрянь.
От полного провала «Астрал» уберегает исключительно актерская игра. При взгляде на персонажей картины невольно веришь, что им действительно жутко и страшно.
Степан Кайманов
Сергей Цветков
Сказки для зрителей изрядного возраста
В фильмографии британского режиссера Ника Уиллинга есть картины, снятые для большого экрана, но очевидно, что его родная стихия — телевидение. Именно работа на ТВ принесла ему славу мастера интерпретации классических сказочных сюжетов, признание коллег и любовь зрителей.
Прирожденный художникРодители Ника — художники Виктор Уиллинг и Паола Рего — познакомились во время учебы в лондонской Школе изящных искусств Слейда. Однако тогда творческое содружество не переросло в нечто большее. Это случилось позже, когда, пережив крах первого брака, Виктор покинул Англию и уехал в Португалию — на родину Паолы.
Спустя три года художники поженились. Паола родила Виктору троих детей: Ника, Викторию и Каролину.
Само собой, в семье, где оба родителя — художники, ребенок просто не мог не полюбить рисование. Впрочем, это не единственное, что унаследовал Уиллинг. Достаточно взглянуть на такие работы его матери, как «Укусив отравленное яблоко» и «Белоснежка играет с охотничьими трофеями отца», где сцены известной сказки показаны с «недетским» натурализмом, чтобы понять, у кого Ник перенял склонность к переосмыслению классических сюжетов, принесшую ему славу «сказочника-ревизиониста».
Но почему же он связал свою жизнь не с живописью, а с кино и телевидением? Уиллинг рассказывал, что полюбил телесериалы с самого детства. Английский язык он, росший в неанглоговорящей стране, учил по комедийному шпионскому сериалу «Напряги извилины», героиня которого — агент 99 в исполнении Барбары Фелдон — произвела на маленького Ника неизгладимое впечатление. «В пять лет я считал агента 99 самым прекрасным существом на Земле», — признался режиссер в одном из интервью. Но все же настоящей страстью юного Уиллинга стала мультипликация. Сам он связывает это с тем, что первым фильмом, увиденным им в жизни, был диснеевский «Пиноккио». Ожившие рисунки потрясли ребенка. Едва научившись рисовать, Ник стал создавать первые мультики — сначала при помощи кинеографа (сшитых в книжку листов бумаги, на которые последовательно наносятся отдельные «кадры», при быстром пролистывании превращающиеся в анимационный фильм), а затем — и на целлулоиде.
