монументальная живопись. С. 234, примеч. 60.
Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи… Т. 1. С. 181.
Данилова И. Е. Итальянская монументальная живопись. С. 168.
Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи… Т. 1. С. 180.
Там же. С. 181.
Знамеровская Т. П. Андреа Мантенья… С. 86.
Данилова И. Е. Итальянская монументальная живопись. С. 237, примеч. 69.
Арган Дж. К. Указ. соч. Т. 1. С. 290.
Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи… Т. 1. С. 185.
Знамеровская Т. П. Андреа Мантенья… С. 86.
Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи… Т. 1. С. 181.
Welch Е. Op. cit. Р. 296.
Данилова И. Е. Итальянская монументальная живопись. С. 177–178.
Там же. С. 165.
Роспись Зала Осла в Кастелло Сфорцеско, выполненная Леонардо около 1498 года, перекликается с мотивами праздничных декораций Мантеньи и с декором камеры дельи Спози (Данилова И. Е. Итальянская монументальная живопись. С. 177).
Плохо сохранившиеся панно получили широкую известность благодаря гравюрам, выполненным в 1598–1599 годах Андреа Андреани.
Муратов П. П. Указ. соч. С. 495.
Камезаска Э. Указ. соч. С. 59.
Там же.
Знамеровская Т. П. Андреа Мантенья… С. 99.
Вазари Дж. Указ. соч. Т. 2. С. 717. А вот как описывал Гёте воспроизведенные у нас два эпизода: «5. Четыре слона, — передний весь на виду, три виднеются в перспективе. Цветы и корзины с фруктами на головах у слонов подобны венкам; на спинах у слонов высятся зажженные канделябры; красивые юноши одни легким движением подбрасывают ароматное дерево в пламя, другие ведут слонов, третьи заняты еще чем-то. 6. За медленно движущимися колоссальными животными начинается оживление: сейчас пронесут самую большую драгоценность, самую ценную добычу. Носильщики меняют направление: они идут позади слонов вглубь картины. Но что они несут? Должно быть, чистое золото, золотые монеты в небольших вазах и кувшинах. За ними шествует новая добыча, еще более ценная и замечательная; добыча дороже, чем все предыдущие. Перед нами оружие побежденных царей и героев; каждый воин несет его как свой личный трофей. Сколь сильны и могучи были побежденные! Носильщики почти не в силах поднять шест с висящим на нем грузом, они тащат его чуть ли не по земле, они даже приостанавливаются, чтобы передохнуть хоть минуту и со свежими силами нести свою ношу дальше» (Гёте И. В. «Триумф Юлия Цезаря» кисти Мантеньи // Гёте И. В. Собр. соч.: В 10 т. М., 1980. Т. 10. С. 245).
Бернсон Б. Указ. соч. С. 158. Гёте видел в «Триумфе Цезаря» особенно яркое проявление свойственного Мантенье раздвоения между идеальным, возвышенным образом Античности и непосредственной, индивидуальной естественностью в изображении людского разнообразия (Гёте И. В. Итальянская монументальная живопись… С. 241, 243–244).
Данилова И. Е. Итальянская монументальная живопись. С. 237.
Дзуффи С. Итальянская живопись. М., 1997. С. 87.
Знамеровская Т. П. Андреа Мантенья… С. 78.
Вазари Дж. Указ. соч. Т. 2. С. 727. В настоящее время вопрос о том, изготовлял ли Мантенья гравюры собственноручно, является предметом дискуссии (Koreny F. Venice and Drer // Renaissance Venice and the North. Crosscurrents in the Time of Bellini, Drer and Titian / Ed. by B. Aikema, B. L. Brown. Milan, 1999. P. 250).
Данилова И. E. Итальянская монументальная живопись. С. 179.
Там же. С. 176.
Вазари Дж. Указ. соч. Т. 2. С. 726–727.
Вазари Дж. Указ. соч. Т. 3. С. 8–9. ВОЗДУШНАЯ ЖИВОПИСЬ
Вазари Дж. Т. 2. С. 380–384.
Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи… Т. 1. С. 240.
Лонги Р. Пьеро делла Франческа. С. 81, 88; Лонги Р. Пятьсот лет существования венецианской живописи // Лонги Р. От Чимабуэ до Моранди. С. 222.
К такой датировке склоняются авторы каталога: Aikema В., Brown B. L. Early Renaissance Painting and the Ars Nova of the Low Countries // Renaissance Venice and the North. Crosscurrents in the Time of Bellini, Drer and Titian / Ed. by B. Aikema, B. L. Brown. Milan, 1999. P. 214.
Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи… Т. 1. С. 125; Aikema В., Brown В. L. Op. cit. Р. 216.
Idem.
Нессельштраус Ц. Г. Искусство раннего Средневековья… С. 32.
Барсов Н. И. Иероним // Христианство. Энциклопедический словарь: В 3 т. М., 1993. Т. 1. С. 584.
Wundram М. Op. cit. Р. 46.
Рильке Р.-М. Святой Себастьян (перев. К. Богатырева) // Рильке Р.-М. Ворпсведе. Огюст Роден. Письма. Стихи. М., 1971. С. 325.
Лазарев В. Н. Антонелло да Мессина // Лазарев В. Н. Старые итальянские мастера. М., 1972. С. 153.
Ср. противоположный вывод из очевидного факта разномасштабности фигуры св. Себастьяна и ее окружения: «Изображенная сцена происходит на площади с размерами (примерно) 4 на 14 метров. Остается только поразиться простым, но фантастически эффектным и эффективным приемам Антонелло, создавшим впечатление необычайного простора и размаха» (Павлов В. И. Фон в композиции картины Антонелло да Мессина «Святой Себастьян» // Итальянский сборник. От Возрождения до XX века. СПб., 1997. № 2. С. 95). Ошибка В. И. Павлова в том, что он измерил площадь, приняв за «обычный» рост св. Себастьяна, а не любого из остальных персонажей картины. Превратив таким способом площадь в маленькую площадку и населив ее лилипутами, исследователь, естественно, сам же изумился созданному художником впечатлению «необычайного простора и размаха». На наш взгляд, Антонелло к такому эффекту не стремился. Желая возвеличить своего героя, он по старинке решительно увеличил его рост.
Цит. по: Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи… Т. 1. С. 248.
Panofsky Е. Op. cit. Р. 170.
